デジタル/ディバイド：サンダーキャットがヘッドラインの2月の最高のエレクトロニックミュージック

熟練した創造者の手にかかれば、設備やソフトウェアツールは本来の使用を超えて素晴らしいものになります。世紀の変わり目には、ステファン・ベトケが故障したウォルドルフ4極アナログフィルターを使い、その欠陥のある出力を数値的に配列されたトリオのPoleリリースに変えました。その作品は、今でも明らかにバリアルやそれに類似した他のアーティストに影響を与えているにもかかわらず、適切な類似物が欠けています。

リー・“スクラッチ”・ペリーがブラックアークで意図的かつ精神的にノブを回していたオリジナルのジャマイカンダブのように、その後のヒューストン発のチョップド・アンド・スクリュードサウンドもまた、機器の驚くべき力を思い出させるかのように電子的操作を用いました。先駆者DJスクリューの遺産と、彼の悲劇的に短い人生を超えて拡張された膨大なテープの流れは、現代のトラップ、クラウドラップ、そしてヒップホップ全般において、そのスローダウンしたコデインのビートに見られる甘美な麻薬的効果を無視することはできません。それでも、間違いなくその作業を最も純粋な形で引き継いている実践者はOGロンCです。

左派ジャズの傑作、サンダーキャットのドランクは、2017年の批評家によるお気に入りのアルバムでしたので、チョップド・ノット・スロップド・バージョンがチョップスターズから絶対に適切なタイトルドランク [ブレインフィーダー]のもとに登場することは嬉しい驚きです。オリジナルのレコードに親しんでいる人は、音を聞く前からすぐに、それらの曲がこの処理からどのように利益を得るかを認識するでしょう。2曲目の“Drink Dat”が始まってから1分以内に、ロンCのスクラッチとスティーブン・ブルーナーの酒に酔った懇願の中に証拠が現れます。ちょうどその時、ウィズ・カリファが彼のバースを落とし、それがすべて完璧に意味をなすのです。

ドランクはボーカルカットに大きく依存しているため、ドランクはたいへん楽しく、ドラッグのような相手となります。ブルーナーの高音の歌は新たな深みを得ており、「ラバランプ」や「バスインディーストリーツ」のようなトラックでそれが証明されています。後者はスクリュー美学に忠実な新しいスピーチイントロによって強化されます。目を引く「テーマ・チェンジズ」では彼がほとんど認識不能になるほど、フラバーなベースラインと筋肉を力で relaxする重いドラムに囲まれています。ケニー・ロギンスとマイケル・マクドナルドのソフトロックの名人たちをロンCが「ショー・ユー・ザ・ウェイ」で扱う形は、これまでにないもので、ケンドリック・ラマーの鼻声もリジャガーされた「ウォーク・オン・バイ」では失われています。

P. Adrix: Álbum Desconhecido [プリンシペ・ディスコス]

これらの耳を全く失望させることができず、ポルトガルのプリンシペディスコグラフィーの新しいインストールは何度も何度も、ベースの最も本物で革命的な場所に驚かせます。リスボン出身でマンチェスターを拠点にした22歳のP. Adrixは、この混沌としたデビュー作でテクノクドゥロをしっかりと支えています。根源的な自由精神を持つ、「ボラ・デ・クリスタル」の狂気は「6.6.6」の呪われたクリンチに接していますが、これはその悪魔的な約束を完全に果たしています。難解な断片からDJの武器へと発展する「テージョ」は、それを不思議に思わせる以上に興味をそそりますが、もちろんその両方です。　腐食性のオプションは明らかに彼の特異性ですが、アドリックスはあまりにも短い「エスタソン・デ・ケルーズ」で魅力的な抑制を示し、煌めくジャズの解体「ソニョス」にはギザギザのスワッガーを注入します。「ビバ・ラ・ラサ」が回ってくる頃には、前にあったものと比べて極めて一般的に感じられます。それもまた、誤解を招くものであり、壮観です。

Answer Code Request: Gens [オストグート・トン]

ベルリンの非常に有名なベルグハインナイトクラブの旗艦レーベルとして、オストグート・トンはテクノの印象を持つ大きな影響力を有しています。しかし大抵の記録された出力は、ボウンサーの有名な厳しい目を超えて運の良い早朝の楽しむ者たちの期待から引き下がることが多いです。そこにいるレジデントDJのパトリック・グレーザーは、このセカンドフルレングスをアンサー・コードリクエストとしてアフェックス・ツインの親近感を袖で着ることになります。しかし、リチャード・D・ジェイムスの熱心なファンがよく知っているように、実際にはかなり広い範囲で操作することができます。グレーザーのアプローチは、どちらかというと踊れるが混乱するようなアプローチに近く、AFXやポリゴンウィンドウの作品に近いですが、脳を曲げるようなドリル＆ベースの激しさとは異なります。ミニマリズムでありながら強力な「スフェラ」は、サブウーファーを揺るがすエレクトロで脈打ち、揺れ動きます。「アブ・イントゥス」の歪んだポストインダストリアルな変異も同様です。その調和は、アルバムがダンスフロアの横から混雑した中心への進行するにつれて維持されます。「シカダエ」と「Knbn2」の空気感あるブレイクの中で。

Bad Gyal: Worldwide Ángel [プーロ]

ラテン・トラップとレゲトンがビルボードチャートに定期的に登場する今、これらのクラブ向けで大部分がカリブ海に依存する現象は、電子的な地下シーンにインスピレーションを与え続けています。バルセロナを拠点とするボーカリストのBad Gyalは、ジャマイカンダンスホールと同様に、そのムーブメントから大きな利益を得ています。しかし、彼女のダイナミックなデンボーとトロピカルなアグレッションの先進的なミックステープは、彼女を旅行するサンプラーのディプロよりも、未来派のR&Bブレイクスルー・ケレラに近い位置にしています。その多くは、彼女の進歩的なプロデューサーの選択、すなわちダブベル・ダッチやジャム・シティのようなベースのバロンによるものであり、「インターナショナルリー」での彼らの素晴らしいパートナーシップは、ダンスフロアでの注意を要求します。多くの場合、Bad Gyalの声はスタジオの過剰に浸され、自動調整とまではいかなくとも、何かに近いものとなっています。そのアプローチは、ナッティ・ナタシャのようなシーンの現在のスターと彼女を区別しますが、それは全く失格になるのは望ましくなく、「カンデラ」とD33Jの「トゥ・モト」のアクセス可能性と強さを考慮すれば、致命的とも言えます。

Dedekind Cut: Tahoe [クランキー]

リー・バノンのペンネームを脱ぎ捨てて数年が経ち、フレッド・ウォームズリーIIIは、現在の瞬間の中で最も刺激的で予測不可能なアーティストの一人としてその音楽の地平を広げ続けています。Tahoeでは、ウィリアム・バシンスキーやブライアン・イーノの作品から得られるような破損した美しさを持つアンビエントセットでその模範的な品質管理を維持しています。デデキンド・カットという名前は、ここで提示された感情的で力強い音景を考慮すると、名高い仲間にカテゴライズされるにふさわしいものです。オープナーの「エクイティ」は、ある種の天使のような特質を持ち、その優雅なパッドは冷静さと驚きで留まります。明るく、光り輝くクローザーの「バーチューズ」は、同様に神聖な地面を歩きますが、その変化はより早く、より緊急に訪れます。ドローンの信奉者は、「クロッシングガード」の滑らかなクラックルの中で再燃する信仰を見出し、ツインピークスの愛好者は、アランジェロ・バダラメンティのサウンドトラックを称賛してきた人たちは、豊かなタイトル曲やかなり厳粛な「ホロウアース」にすぐに進むべきです。