Earl Sweatshirt の『Some Rap Songs』の悲しみ、自由、そしてカタルシス

Some Rap Songs（ザ・ベ・クゴティスレによる、通称アール・スウェットシャートの3枚目のアルバム）は、「不正確な言葉」というフレーズで始まります。これは、魂のループの最初のスプライスと、いつも思索的で、まるで自分自身を乗り越えてようやく岸にたどり着いたかのような、ぐったりとした勝利の瞬間を語る疲れたナレーターを導くミッションステートメントです。この人生においては、また溺れてしまう瞬間が水平線の向こうにあることを予期することができます。前のアルバムからほぼ4年後に出会ったアールは、これを確信しています。私たちが悲しみと安堵に取り組むことは、チケットの値段に伴うものです。しかし、彼がこれらの言葉を不正確な試みとして受け入れる時、彼は自由を見出し、家を築きます。この24分間は、今年の1月に亡くなる前にアルバムを聴くことができなかった著名な詩人ケオラペテス・クゴティスレ氏に向けたオリーブの枝として元々意図されていました。父と息子の間のもつれた関係、息子が新しい章に進もうとする意図が死の避けられなさによって中断され、私たちの生きている状態では和解は得られないという痛ましくも呪われたクリシェです。

彼が戻った景観を考えれば、アール・スウェットシャートは時間の贅沢を手にしています。これは、特にヒップホップアーティストたちにとって、アルゴリズムの時代においてますます希少になっている、ますます少数のミュージシャンに許された特権です。彼は自分の平和を語り、名声から退き、言いたいことがある時に戻ってきます。時代は逆のことを要求しているようで、何を言ったり、何をしたりしても常に存在するようです。Some Rap Songsは、その短さで時代に触れ、アールの感情的な重さをコンパクトな空間に詰め込みます。曲はやって来て、大きな声で話し、消えていきます。コーラスはほとんどなく、808もほとんどありません — ただ、切り刻まれた音色やループ、歪んだ周波数の土地にあるバーだけです。アールが若い頃の執拗なスタイリングで称賛された一方で、よくある不快であからさまに暴力的な内容があった彼は、物語を言葉の多さの背後に隠すことなく、濃厚に自伝的なものに取って代わります。ささいなことが顕著です：彼はこのアルバムで一度「ビッチ」と言います。彼は多くの瞬間に、彼の人生にいる黒人女性たちに感謝します。彼は母の記憶を恨みに根ざさない新しい視点で思い出します。もし彼の過去数年の漂流するトラックのコレクション、特にKnxwledgeとの「Balance」、そして自己プロデュースした「solace」や「Wind in My Sails」を聞いたことがあるなら、アールは彼がSRSでなった完全に実現されたMCへの道を示す手掛かりを散りばめています。彼はダイレクトで力強いスピッターであり、人生に雨風にさらされ、死に魅了され、彼が見つけた地に足の着いた真実と、私たちがアクセスできるかもしれないが本来アクセスすべきでない痛みの奇怪な性質をリスナーに提供します。

音響的には、アールは大部分のプロダクションを担当し、このビジョンを補完するためにニューヨークのアンダーグラウンドの新進気鋭を呼び寄せています：Black Noi$e、Ade Hakim（sLUmsのメンバー）、スケーターのSage Elsesser（Navy Blue名義でラップ）、そしてデトロイト出身の頻繁なコラボレーターであるDenmark Vesseyです。影響を与えた多くのラッパーにはクレジットされていませんが、MIKEとMach-Hommyの名も挙げられています：前者はアールの配信方法から大きな影響を受けたと述べ、後者はアールが彼の2017年のリリースFete Des Morts AKA Dia De Los Muertosをプロデュースするように引き寄せました。イーストコーストのつながりはSRSを、彼の影響とリアルタイムで対話する若いOGの演習にし、互いに尊敬し合う場所からの波をチャネルすることにより、新たなものにしています。これらの足跡は、ジラ、マッドリブ、DOOM、そしてアールの奇妙な世界への道を開いた偉大なアーティストたちについて語ります。サンプリングのアーカイブ主義的な意図への再投資であり、黒人音楽と黒人の記憶の保存であり、古いものを通じて溝を越えてコミュニケーションを図ります。サンプルは時間の中に出入りし、アールのヴァースを貫通し、虚無へと叫びます。アールが母シェリル・ハリスのスピーチと父の詩を「Playing Possum」と絡め、最後に彼の亡き叔父ヒュー・マセケラの「Riot!」をサンプリングしてSRSを締めくくる様子は、正当な別れの一例です。

アンダーグラウンドの異端の系譜にしっかりと根付いていますが、その制作スタイルを「挑戦的」と呼ぶのは不公平ですが、便利でもあります。アールはそれを主流舞台に近づけています。実際、SRSのリーチは新しいニューヨークの機会を提供し、バンドキャンプでクレート・ディギングをしている急進的な黒人の子供たちに、インターネットで約束された新たなアクセスのフロンティアにもかかわらず、より大きな会話の中で進展を遂げる機会を提供します。ステージを別としても、SRSは革命がいつ来るか、あるいはアールが悲しみから帰るべきだという期待に関してのリリースではありません。彼の友人であるヴィンス・ステイプルスが、今や有名な「Burgundy」で言ったように：「誰もお前の気持ちを気にしちゃいない、俺たちはラップが欲しいんだ、ニガー。ラップを。」父や叔父、親友である故マルコム「マック・ミラー」・マコーミックを失った年に、アールはまさにそれを私たちに与えてくれました：ラップを。そんな時に、誰もそんな気持ちを聞こうなんて思っていないが、彼らは本当にそれを聞きたいと約束する時が来ています。ラジオ、プレイリスト、またはFREE EARLの流出に合わせて調整されたものではありません。これは不正確な言葉によって記録されたプロセスです：癒しへの試み、パラノイア、カタルシス、生存。彼が自分と向き合った時、私たちは今後二度と癒す機会がなくなるかもしれない仲間の遺物に向き合わざるを得ません。正直に言うと、常に脆弱であり、時が来た時に仕事を終えることを証明しています。