『ヘビーライト』の堅牢なコラボレーションと層を成す歴史

「後知恵というのは常に鋭く保たるべきツールだと思う」と彼女はVinyl Me, Pleaseに語る。

また、彼女は自分の芸術的な歴史についても多く考えている。レミーは2007年にU.S.ガールズを始め、10年間ほどソロプロジェクトとして続けてきた。録音の際には他のミュージシャンやスタジオのスタッフと協力していたが、主に一人でライブを行っていた。In A Poem Unlimitedでは大きく変わり、レミーは20人のセッションミュージシャンをレコーディングに参加させ、その後8人のアンサンブルでライブを行った。U.S.ガールズのショーは、レミーがスポットライトを浴びるソロから、激しいギターソロ、力強いバックボーカル、ブレアリングサックス、魅惑的なリズムセクションが織りなすエネルギッシュな演奏へと変貌した。

それはもはや単なるソロプロジェクトではなく、完全に整ったバンドであり、レミーはそのライブ感を新たなアルバムHeavy Lightに取り入れたかった。Poemの曲「Time」のように自由奔放でゆったりとしたサウンドとは異なり、このアルバムは実際に九人のメンバーで3日間にわたってトラックを録音し、その後数ヶ月間調整が行われた。オーバーダビング、バックボーカル、ボーカルプロダクション、および多数の補助楽器は別々に録音された。

「手がかかりすぎたレコードだった」と彼女は言う。「もう一度あの方法でやりたいとは思わなかった。今回はすべてその場で録音されたもので、実際には15人が同時にトラックを録音しました。アルバム全体の録音には8日間かかり、その期間ですべてが完了しました。」

その方向でサウンドを前進させる一方で、彼女はプロジェクトの初期の日々を思い起こしたかった。「Overtime」、「State House」、「Red Ford Radio」といった曲は、実際には古いU.S.ガールズのトラックを再構築したものであり、コラボレーションを行った人物の一人は、長年の友人であるバシア・バレットでした。彼女は長い間一緒に作業したいと思っていた人物です。テーマはレミーの子供時代や彼女の人生に関連する老化に関する数多く反映を含んでいます。しかし、それは燃え盛るディスコスタンパー「4 American Dollars」から始まり、失敗する経済と燃える地球に直面して通貨の概念そのものをユーモラスに拒絶します。それは既存の歴史への沈思ではなく、物質主義の無意味さへの反応であり、時間の儚さを受け入れることによって未来の歴史を積極的に影響させる試みです。Heavy Lightにはそのような密な層が多数含まれています。

レミーとは、多くの貢献者と協力することを学びながら、彼女の多作な過去にうなずき、Heavy Lightの最も概念的に興味深いトラックのいくつかについて話しました。会話は明瞭さのために要約されています：

このプロジェクトを何年も一人でやっていたことを考えると、多くの人々を指導し、管理する曲線を学ぶ必要があったのではありませんか？

ええ、10年前には絶対にできなかったと思います。私の手に余ることだったでしょう。これを実現するために貢献した主な要素の一つは、ボーカルレッスンを受けることでした。そのことで自分の強みを知り、自信を持つことができ、他の人と協力することにオープンになれました。

義理の家族が映画製作者であり、彼らから多くのことを学びました。人々をどううまく組織するか、仕事をしているときにどう扱うかで、彼らが最も効率的に働けるようになる。人間的な働くスケジュール、食事、休憩が必要です。それはただのスキルの蓄積、経験の増加、そして自分自身の老化です。

今回のレコードで2人の共著者、バシア・バレットとリッチ・モレルと一緒に作業することになった理由を教えてください。

興味深いことに、以前の曲を再訪することになり、それらも他の人と共に書かれました。しかし、レコードの主要な共著者であるバシア・バレットとリッチ・モレルは、私にとってはとても自然な選択でした。リッチとはPoemで一緒に作業し、「Rosebud」と「Poem」という曲を彼と書き、非常に簡単で良好な作業関係を持っています。

バシアは私の最も親しい友人であり、私たちはいつも一緒にレコードを作りたいと思っていましたが、今回がその時でした。彼女はプロセスの中で非常に貴重な存在でした。私は過去数年間一緒にレコーディングをしてきた人々から自分自身を取り除きました。意図的に「自分を挑戦させる必要がある。異なるエンジニアと作業する必要がある。今回は夫と一緒に作業しない必要がある。」と考えました。あまりに快適になりすぎると、他の人に任せすぎてしまうことがあります。彼らがすべてを片付けてくれるからです。

だからこそ、自分を引き抜いて、バシアがモントリオールに住んでいて、そのスタジオで働いていたエンジニアを推薦してくれたことは、新鮮で非常に新しい作業の方法でしたが、知っている人、信頼できる人、安心感のある人と共に作業することができました。それで私はただランダムなスタジオに行って、知らない人と一緒に作業することはありませんでした。私のことや以前の作品、特に4AD以前の作品を知っている人が必要でした。

このレコードのインタールード（語りのコラージュ）がとても好きです。それらのアイデアがどこから来たのか、なぜアルバムに含めたかったのか知りたいです。

私は常にスキットやインタールードを作ります。その形式が好きで、音楽のためのパレットクレンザーになることがよくあると思います。しかしこのレコードには私がたくさん含まれていて、非常に自己主張しています。だからこそ、他の人に話すスペースを与えたかったのです。そして、他の人の話をもっと聞くべきだと強調したかったのです。たとえそれが難しいことであっても。人々が話すカコフォニーがあり、私たちは聞くべきだと。

これらの人々に答えてもらうための質問リストやプロンプトを作成しました。そして、各人とそれを実行し、録音し、その素材でコラージュを作りました。全ての素材を使ってアルバム全体を作ることもできたほどです。そこには多くの美しく、生の素材がありました。最も衝撃的で、効果的で、このアルバムの他の部分とうまく合うものを3つ選びました。また、それらは人々が似たような回答をした質問でもありました。それが面白いと感じました。

レコードに寄稿した他のミュージシャンと話すのですが、これらのセッションの前に親密な会話をしたことはありましたか？

いいえ。というのも、一部の人は私の非常に親しい友人だからです。でも、質問リストを作成し、全員がメインルームに集まり、一人ずつボーカルブースに来るようにしました。私はコントロールブースにいて、トークバックを通じて質問をしました。その後、その人が終わったら、離れて休憩室に行く必要がありました。次に質問を受ける人たちに影響を与えないようにです。

だから誰も私が何を聞くか知らなくて、それがどれだけ深いか表面的かもわかりませんでした。そして、即座に答えを持っている人、回答に時間がかかる人、非常に抵抗し協力したくない人たちの様子を観察するのは非常に興味深かったです。20分間その場にいた人もいれば、短い2分間だけで終わった人もいました。それは非常に興味深い実験でした。

私の好きな曲は「Woodstock 99」です。ジミー・ウェッブの「マッカーサー・パーク」が挿入されているのですが、なぜその曲の一部を挿入したいと思ったのですか？

この曲は私の友人が住んでいるマッカーサー・パークに関するものです。彼の家に行くたびに、それはとてもロマンチックな場所でした。これは性的な意味ではなく、その曲をよく知っていると「おお、ここだ、これは現実の場所だ」と感じる、とてもロマンチックな場所にいることです。60年代のことをいつも想像していました。

この曲は彼についてであり、彼を訪ねた時の会話や私たちの人生についてです。私たちは数ヶ月違いで生まれ、似たような育ち方をし、どちらもミュージシャンですが、非常に異なるタイプのミュージシャンです。私たちは自分たちの人生を比較し対比して話していて、Woodstock '99が出てきました。私はMTVでそれを見ていて、彼はPay-per-viewで見ていました。

そして、それは非常に興味深い会話でした。重くなく、単なるダイナーでの会話でした。私はL.A.から飛び立つ前に。それはまるで時が止まったようで、その会話の中で自分や彼をより深く知り、文化的なアーティファクトが私たちに与える影響について気づかされました。そして、帰りの飛行機でこの曲を書きました。

最後に、マッカーサー・パークについて歌いました：「マッカーサー・パークには本当に何かがあります」。だから、この曲を私の友人バシアに持って行って、コードを練ってもらったとき、「あの曲を挿入しないわけにはいかない」と感じました。その曲が求めている、それを求めているのです。その曲を書いた時、元のWoodstockがまさに起こったものでした。多くのレベルで機能し、その曲の部分を挿入すると、本当に花開き、あまり聞いたことのない曲の構造を作り出しました。つまり、他の人の曲を自分の曲で終止符を打つようなものです。