VMP ライジング: オーケー カヤ

多くの素晴らしい音楽は、心の痛みや悲劇、勝利からインスパイアされていますが、Okay Kayaの感動的な新アルバムWatch This Liquid Pour Itselfは、その中心に明確に異なる概念を持っています。それは、胆汁です。

「私は、美しくないものから美しいものを作ろうとしているだけです」とKayaは、期待されるセカンドLPのリリースの1週間前に電話で語ります。Kaya Wilkinsという名前で生まれたアーティストにとって、アルバムのタイトルに言及された胆汁とは、身体から必然的に排出されるべき思考や感情、観察のことであり、その音楽の役割は、その解放のための構造を提供することです。それは、シャワーヘッドのノズルが水の流れを制御するのと同様です。

Kayaは、ニューヨークを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーですが、元々はスウェーデン出身です。彼女は静かでエーテルのような美しさと骨の髄まで乾いた皮肉を持つ声を持っており、数年前に「Damn, Gravity」や「I’m Stupid (But I Love You)」のようなシンプルな曲で迅速にファンと批評家の支持を得ました。これらの曲は、Kayaのボーカルの冷静さとともに、ムーディで静かな燃焼の特質を組み合わせています。

彼女は、自身が評価の高い2018年のデビュー作Bothの続編を作っていることに最初は気づかなかったと言います。「40曲か50曲を書いたときに、どれが最も重要だと感じるかを判断し始めた時点で、そうだと思いました。」そこから、Kayaは制作を遊びながら操り、アルバムの音響的なトラッピングと歌詞の内容の間にコントラストのレベルを引き寄せていることに長いこと惹かれていると言います。

「私は、本当に緊急性を感じる曲を大切にしようとしました」と彼女は説明します。「それが曲のコレクションになったのです：緊急で、一貫したものを感じるものが。」

アルバムを構成する15曲は、子供服店Baby Little Tweenのためにニューオーリンズで見た面白いサインから、「双極性うつ病によって引き起こされたエピソード」の後に精神医療センターでの彼女の経験に至るまで、多くのトピックをカバーしています。Kayaは、率直な歌詞と選択した言葉で遠慮せずに自分自身を表現する率直なソングライターですが、それだけでなく、非常にユーモラスでもあります。彼女のブレイクアウトソロ曲「IUD」は、安全な性行為の実践における男女間の不平等を強調する巧妙な言葉遊びを使用しています。同様に、Watch This Liquid Pour Itselfの曲「Psych Ward」や「Guttural Sounds」は、重要な意味でのスティグマを払いのけ、決して強圧的には感じさせません。

「私はこのアルバムの多く、恥を取り除くのが私だと思っています、それは私の前のアルバムでもそんなことが起こりました」と彼女は言います。「私はこう思いました、『なぜこれらのことは私にとってそんなに問題なのか？なぜ私が作った歌について話す必要がある時に、この経験について話せないのか？』」

これらの個人的で困難なトピックを扱いながら、Kayaは日常的なものにもインスパイアされています。日常のイメージは音楽の中で感情的な象徴を生み出すことがありますが、Watch This Liquid Pour Itselfの多くでの彼女の目標は、単にそれを宇宙的なアイデアの手段として使うのではなく、オブジェクトや経験そのものの意味を見出すことです。「Asexual Wellbeing」で言及されるビーガンのピーナッツバターとチョコレートアイスクリームは、彼女と曲の主題にとってのただの夜食です。「‘Asexual Wellbeing’は、非常に普通のことをしたいということと、それを意味のある愛すべきものとして見出すことについてです」と彼女は言います。

「それはある意味で存在的ですが、抽象的になろうとしたり、誰かがオレンジの皮を剥く様子を見た場合にどのように見えるかを描くことを試みてはいません」と彼女は自分の執筆プロセスについて述べます。「[それは、]この小さなことにも意味があるのだと言ったりすることです。」

彼女は「様々な言葉や視覚的なものを集める日々を過ごしています」と言い、最終的にはそれらをソングライティングプロセスに呼び起こす意図でメモを取ります。例えば、彼女はストリートサインを観察するのが大好きで、それらは彼女の音楽に豊富に備えている機知と簡潔さを体現しています。

「私が好きなことは、都市を歩き回って、人々が何を売るために考え出したかを見ることです。それは詩よりも小さく、ツイートよりも小さく、」彼女は言います。「最小のパンチラインはサインです。」

Watch This Liquid Pour Itselfは、そのサウンドが広がりを持っていて、4つ打ちのシンセポップ（「Asexual Wellbeing」）、パワーコードロック（「Psych Ward」）、薄暗いラウンジジャズ（「Popcorn Heart」）などがあります。いくつかのトラックが音響的には異端ですが、それらはどれも孤立して存在していません。それはKayaの音楽的マッチメイカーとしての傾向のおかげです。彼女は曲の個性によってお互いを組み合わせ、それらを対話させます。

「曲には個性があり、私はそれにパートナーを見つけます」と彼女は言います。「もしあなたが本当に注意深く聴けば、誰がその記録に属しているのかを推測できるかもしれません。」

彼女は、最終的に選ばれたものにとって、伴侶が重要であったこと、そしてその緊張の解放感も重要であったと言います。具体的なペアリングの例は挙げませんが、アルバム上の可能性のある結びつきには、「Guttural Sounds」が含まれ、自分自身が評価されていないと感じることについての傷ついた告白の曲であり、そして「Insert Generic Name」が含まれています。それは架空の「Stacy」との架空の関係の死の行進についての皮肉に満ちたレコードです。

Kayaはしばしば、作曲を彼女の感情や経験の一種の「昇華」として捉えています。彼女は、全体的に歌詞が直線的な絵を描くが、制作や他の音響的要素を試すことが、彼女の音楽を「完全に‘親愛なる日記’のようなもの」にはしないと述べています。非常に思慮深い会話者であるKayaですが、彼女はまだ曲のアート無しで音楽について話すことに慣れていないことを認めています。

Kayaにとって、アルバム形式は二つの主な機能を果たします。一つは、特定の時点での彼女が感じていることや経験を記録するアーカイブとしての役割、もう一つは「内部における小さな物語の器」としての役割です。Watch This Liquid Pour Itselfで彼女が創り出す世界は、詳細やキャラクターが豊かで、注意深く聴くと、イタリアン・グレイハウンドの形で再びStacyが登場します — そして、彼女の聴衆によって異なるレベルで関与できるように構築されています。

「あなたは曲を聴いて『ああ、これは素敵なビートがある』と感じることもできますし、もう少し近づいて歌詞をもっと理解できるかもしれません」と彼女は言います。近隣のサインを50回通り過ぎて、その後、何がかつてネオンのぼやけだったかから心に残る言葉が結晶化する日を迎えたときのようです。

Kayaをアーティストとして引き立てるのは、彼女が聴衆の意図に対して価値判断をしているのではなく、探しに行く者たちのために深く広い源を提供していることです。私たちは皆、KayaがWatch This Liquid Pour Itselfのタイトルで参照しているような感情的な胆汁を生み出しますが、それを正確に創造的に解放することができる人は少ないのです。

「私は曲の背後にある目的は人々がつながることだと思っていますが、それは私には任せられていません」と彼女は言います。「私はこれをここに残しているだけで、あなたはそれに何をしても良いのです。」

ヘッダー写真はCoco Capitánによるもの。