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変わりゆくキャロライン・ポラチェックがコントロールを手放すことについて

元Chairliftのミュージシャンに最新のポップの完璧さ『Pang』について話しました

October 31, 2019

Caroline Polachekにとって、彼女が制作する各アルバムは、未来において同等で逆のLPを生み出します。彼女は、高く評価されているグループChairliftの一員であった頃から、自身の音楽において困難な音響やテーマの転換を行ってきました。彼らのデビュー作のスマートでありながら安定したフリンジポップソングから、さらなる緊急性のある、角度のある電子的な楽曲へのシフトが見られます。この傾向は、彼女のエクレクティックなソロキャリアの中でも続いています。

「私は今まで作ったすべてのレコードでそれをやってきましたが、時にはファンを混乱させてしまうこともあります」と、彼女は新しいソロアルバムPangがリリースされる前日の電話で語ります。「Chairliftが私たちの2枚目のレコードを出したとき、人々は怒っていましたし、今回のリリースの前の私の2つの作品は、以前のどれとも非常に異なっていました。それが私のやり方の一部だと思います。」

Pangは、Polachekが本名で出した最初のリリースで、これまでで最も親密で感情的に率直なプロジェクトです。これは、2017年にリリースしたアンビエントプロジェクトDrawing the Target Around the Arrowの後の唯一の論理的なステップです。

愛だけでなく、コントロール、脆弱性、渇望に焦点を当てたPangは、重層的で感情的に豊かなアルバムであり、何度も集中して聞く必要があるものです。Polachekは、The FADERに対し、「これはすでに存在していたCarolineの蒸留です」と語り、Chairliftの先進的なポップ、Ramona Lisaの演劇性、そして彼女がCER名義でリリースしたDrawing the Targetの豊かなサウンドスケープの一端を垣間見せています。彼女は、この新しいアルバムが際立つ理由は直接性であり、それを大切にするようになったと説明します。

「私は以前、謎や抽象、衝撃的な対比や言葉遊びにもっと興味を持っていました」と彼女は言います。「音楽のファンでありアーティストでもある私の知識や情熱が深まるにつれて、より明確さと誠実さを求めるようになりました。」

Pangのテーマ的な方向性は明確でした。2017年のロンドン旅行の途中で真夜中に思いついたタイトルもそうです。しかし、音のパレットを決めるのには時間がかかりました。このアルバムは、Polachekの声にかかるデジタル歪みが少しあり、氷のようなシンセと温かいシンセのリッチな音の層があるにもかかわらず、元々はもっと時代遅れでスリムなものになる予定だったことは信じがたいです。

「このアルバムを作る過程で、ビジョンは大きく進化しました。[Pang]に取り組む際、私は実際にはフォークソングライティングとジャズスタンダードの中間からアプローチしていたのです。それが私のやりたかったこと、意図的に洗練された本質的なものです」と彼女は振り返ります。

Polachekは、PC MusicのメンバーであるDanny L HarleやA.G. Cook、さらにAndrew WyattやDaniel Nigroなどと共同で、アルバムのすべての曲をプロデュースまたは共同プロデュースしました。彼女は、Harleと出会ったことがアルバムの軌道を劇的に変えたと感じており、6ヶ月間作業を続けた後に彼が加わったことが「人生が変わった」とも言います。

「私は偶然Danny L Harleとの作曲セッションに参加したことで、全く別の世界が明確になったのです。[私たちは]私の作曲アプローチをこれらの非常にバーチャルなサウンドスケープと組み合わせ、全体が非常に未来的になりましたが、技術についての声明は作らなかった。 [それは] 非常に現在的な夢や感情、生活のあり方についてのものです。これまでに書いたどの曲よりも、私のリアルな生活に近く感じました。」

Polachekは、アルバムの多くのインスピレーションが地理やキャリアを通じて多くの時間を費やしてきた旅に由来していると言います。しかし、一部のアーティストたちが旅行を通じて異なる音楽スタイルを自らの作品に取り入れるのに対し、Polachekは全ての旅に共通するもの、つまり自分自身を理解することに焦点を当てました。

「個人的に言えば、翻訳に迷い、旅をすることの美しい点の一つは、自分自身を理解する助けになることです」と彼女は言います。「人間関係や家の構造と自分自身を同一視することはできなくなる。そうすれば、そうしたすべてのものが剥ぎ取られます。」

その出発点以降、大きく変わったアルバムPangは、Polachekの人生の広大な領域にわたります。「インソムニア」のクラクラしたトラックが「Hit Me Where It Hurts」や「So Hot You’re Hurting My Feelings」のような純粋なトラックと共存していますが、10年以上彼女が固定されず、型にはめられない様子を見てきた後、この音楽はほとんど整合性を欠いているとは感じられません。

「非常に広がりがあります。私がこのアルバムでカバーしたかった土地がたくさんあり、それが一つの挑戦でした。一つのアルバムに収めながら、なおかつまとまりのあるものにする方法です」と彼女は言います。「たとえば、『So Hot You’re Hurting My Feelings』は、私が考えていたオリジナルのアルバムでは非常に浮いていました。」

曲がどのように関係しているかを理解するために、Polachekはユニークな分類システムを考案し、協力者たちと共有しました。各トラックは方向性や動きの種類に関連付けられています。「『Ocean of Tears』は上向きです。『Door』は通過です。『So Hot You’re Hurting My Feelings』は、周りのようなものです」と彼女は言います。

「そうすることで、私と一緒に作業したすべての人がそれぞれの関係性を見て取ることができるのです」と彼女は言います。

アルバムは脆弱ですが、同時に深く自己認識的です。その象徴がハイライトの一つ「Caroline Shut Up」です。この曲では、Polachekは新たな関係をかき乱す内面的な考えに反発しています。これは彼女が何年も書いてきた鋭く、冷笑的なポップソングですが、以前の作品よりもより生の、さらけ出された感情の核を持っています。

「この曲は、内面的なモノローグが私が望んでいたことを妨げているという気付きについてのものです。しかしそれ以上に、これはコントロールを手放すことについての曲です」と彼女は説明します。「私たちが自分に語りかける否定的なモノローグは、しばしば失望の準備をしたり、過度に保護的であったりすることで、一種のコントロールを維持する手段です。時には、それを捨てなければならないのです。」

感情的な率直さに加えて、PolachekはPangが自身のカタログの中で別の意味で異彩を放っているとも言います。それは、日々のストレスや平凡に立ち向かうためのサウンドトラックのような存在になっています。

「私がこれまでに制作したアルバムの中で、定期的に自分の楽しみのために聴く唯一の作品です」と彼女は言います。「働いているときや寝ているとき、ストレスの多い日常の背景で聴ける何かが必要でしたが、それは同時に私の身体や集中力に触れるものです。」

これまでのすべての音楽的経験の痕跡と多くの新たなひねりを併せ持つPangは、Polachekのキャリアの中で最も強力なアルバムかもしれません。電子音とオーガニックな音の融合は、現代生活についての力強い声明でありながら、時代を超えた印象も持っています。次のアルバムは、この作品とは全く異なる音にする予定なので、少し残念です。

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Grant Rindner

Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.

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