ScHoolboy Qのこれまでで最も輝かしいアルバム

再発明の永遠の実践者であるScHoolboy Qのキャリアは、多くの初期予測を超えて急上昇してきました。十年の初めに、早期のTDE支持者たちは、主流のラップ界の“四人の騎士”に彼らの期待をかけ、若きケンドリック・ラマーを選ばれし者として位置付けました。Qのスキルレベルはすぐに証明されました：彼は、素晴らしいイメージと最も暗い思い出を通り過ぎる笑いに変える才能を持ったグルーヴィーなFigg Cripです。今ではまばたきのように感じるほど、彼はTDEの第二の重要な商業的力となり、彼のビジョンの贅沢を妥協することはありませんでした、どんなにグリティであろうと光沢があろうと。（彼はまた、いくつかの青いFigueroaキャップを若い白人男性に売ることによって、バケットハットの人気回帰にも一部責任があります。）私たちは、毎回同じQを見ることはないでしょうが、彼は常にそのエネルギーを保ち続け、地獄でもGang Unitでも。

2014年のOxymoronは、彼のギャングスタ的本能の問題と苦痛を広げながら同時にラジオに受け入れられ、2016年のBlank Faceは、刑務所のチャンスやサバイバーズ・ギルトの深淵にさらに踏み込んでいきました。CrasH Talkは、これまでで最も明るいQのアルバムであり—Qのアルバムとしてこれ以上明るくなることはありません—彼の控えめな性格は持続しつつも、内省的なエッジはさらに引っ込められ、彼の初期作品の大部分から逃れた簡潔さに緊縮されました。CrasH Talkは、ほとんど無から現れ、彼が次にどこへ持っていくのかについて本当の期待がなかったScHoolboy Qの作品の中で初めてのものでした。彼はスタジアムの地位からは数枚のプラークが離れていますが、明らかにアルバム間の2年間の休止を父親であること、ゴルフに打ち込むこと、Instagram Liveで地球を熱中することを許すほど十分に大きいです。グラミーを持って、批評の絶頂を享受する中で、Qが証明したり達成したりすることは何が残っているのでしょうか。

多くの者がこの視点から失墜している中、Qはより優雅にアクセルから足を離しました。彼は若きO.G.の地位が完全に確立されており、彼はこれまでよりもずっと真ん中に位置する再発明を好みます。裕福なラッパーの自己認識が現れています：有形の大きな概念は存在せず、全体の物語は成長を示すのに多くの時間を費やし、暗闇にこだわる時間は少なくなっています。彼の高みは、不快な枠組みの中でも高く保たれています。「CHopstix」のような曲が、生焼けのナンセンスなトラビス・スコットの耳に残るワームで強制上の感触があるのと、ハイパワーの不条理に沈んだときの「Numb Numb Juice」のスリルとは明確に異なります。レコードが機能しないときですら、Qは生き生きとしており、もう一枚のプラチナプラークが届くことを確信しているように聞こえます。彼がポケットに落ちるとき、彼がどれほど電気的であるかの真の証です。これが彼の最も魅力的な特質の一つです：彼の製作に対する驚きのセンス、狂人と哲学者、快楽主義者と反ヒーローの間での戦略的な移行が絶妙に調和しています。

時間が努力よりももっと犠牲的に感じられる一方で、CrasH Talkは前の試みと比べてリスナーに透明性をあまり提供しません。近年のニプシー・ハッスルとマック・ミラーの死を考慮し、アルバムは彼らの記憶とQの回復に対する敬意からいくつかの遅延を経ました。（もし誰かが彼の悲しみの演出的瞬間を期待していたなら、ここにはありません、また、そのような期待に気を使わなければならない理由もありません。）Qのボーカルパフォーマンスが世界によって荒廃していないとき、彼はすでに深く掘り下げてカバーしたことを再び繰り返すことに疲れているように聞こえます。「Tales」と「CrasH」のようなレコードは前者に機能し、彼が自身の旅を詩的に表現し、父親としての成長を楽しんでいる様子を描き出します。「Black Folk」は後者であり、黒人の私たちが金を使うというトロープは少し古臭いと感じます。彼が再び依存症に関する馴染みのある領域に戻るとき、彼はコインのどちら側でも素晴らしいです：悪名高い「Prescription/Oxymoron」のワンツーパンチを思い出し、私たちは「Floating」という21サバジの助けを借りた催眠的なライドアウト・ミュージックを手に入れ、その後、ミニマルでありながら効果的なカディの出演を伴う不気味な「Dangerous」が続き、それは圧倒的ではありません。

バランスの感覚で汚された他のすべてのScHoolboy Qの努力と同様に、CrasH Talkはその多様性からではなく、一貫性の欠如によって苦しんでいます。全体のレコードが進む間、トーンが急激に変わるときに通貫性の欠如が現れ、混沌とした感じが意図しないものとなります。このようなCrasH Talkのイスレスシーケンスは、特徴的なアーティストがうまく利用されていないと感じるときにはさらに悪化します：6LACKはここにいて忘れ去られた「Drunk」で消え、Ty Dolla $ignとYGは「Lies」でやり遂げ、全く無意味に感じる「Water」のもう一つの平均以上のLil Babyのバースは、レコードが「CrasH」とアルバムのクロージャー「Attention」の間に挟まれていることを考慮するとほとんど無目的です。いくつかのラジオ向けに意図されたレコードが、彼にとって普通通りの関心を持つ物語の中間に締めつけられるのを目撃することは、非常に憤慨されるものであり、特にQは何年も前から証明されたクロスオーバーの火力を持っているためです。Qの目に見えない顔を示そうとする意図が、彼のキャリア全体で維持された品質管理の犠牲になると脅かされます。

削られた部分は次の質問を投げかけます：QはCrasH Talkを完成させる前の三つのレコードでどの機会を放棄したのでしょうか？アルバムのタイトルは、Qがキャリアを通じて言及してきた悪名高いLAPDの部門—ストリート・フッドルムに対するコミュニティ資源—への明白なオマージュとして機能しています…この武装した州主導の努力の長期的な影響が受動的なテーマのアンカー以上の役割を果たす可能性は確かにあったのでしょうか？さらに、アルバムアートにはQがフードをかぶり、頭に紙袋を載せているのはなぜでしょうか？それは単に見せかけのためなのか、あるいはその下に潜む悲しみを覆い隠すためなのでしょうか？良好なアルバムの欠片の周辺で、物語が語られるべきより大きな話があるように感じます。（「テイク1！ テイク2！ テイク3！」まで、どのトランジションを示していたのでしょうか？）

幸いなことに、CrasH Talkは完全にやりすぎることはありません。技術的な腕前は強力で、トリックと粗さは保たれており、ScHoolboy Qは今まで悪いアルバムを出したことはありませんが、自分の意見にはほとんど気を使わないと彼はプレスランの中で何度も主張してきました。私にとって、明白なJay Rockのパンはありませんが、私は実際にQのショーのチケットを何年も購入してきたインターネットのオタクです—すべてのTDEのショー、実際に—ただし、Figgのバケットハットを買うことはできませんでした。