100年の歴史を持つジャズビッグバンドの伝統の全盛期は、1930年代と1940年代初頭に訪れました。この時期、デューク・エリントン、グレン・ミラー、カウント・ベイシーのスイングが絶対的に支配しました。人々は「Reefer Man」と歌うキャブ・キャロウェイを一目見ようと、コンサートホールに押し寄せました。フラッパーたちはリンディ・ホップを踊り狂いました。第二次世界大戦後、大きなバンドは人気を失い、小さなアンサンブルのビー・バップがジャズの最前線に取って代わりました。40年代以来、大きなバンドの音楽にはいくつかの素晴らしい瞬間がありました - 1956年のニューポートジャズフェスティバルでのポール・ゴンサルヴェスのソロ、Sinatra at the Sands - しかし、スイング時代の持続的な人気に匹敵するものは二度と見られなくなりました。
ミレニアムの転換期に、ジャズの風景にはさまざまなビッグバンドが点在していました。ウィントン・マルサリスのリンカーンセンタージャズオーケストラのような復古主義者や、ゴードン・グッドウィンのビッグ・ファット・バンドのようなジャズファンクバンド、マイケル・ブーブレのようなスタークローナーを擁するバンド、そしてマリア・シュナイダーオーケストラのような作曲重視のアンサンブルなどがあります。最近では、若い前向きなビッグバンドが数多く登場し、現代のビッグバンドがどのように見え、聞こえ、機能し、ジャズの広い世界にどのようにフィットするかという新たなビジョンを提供しています。21世紀のビッグバンド音楽に焦点を当てる5つのアンサンブルを紹介するこの入門書で、ぜひ知ってください。
マシュー・ハーバートビッグバンドは、その名前の最も緩い意味においてビッグバンドです。ハーバートの新しいアルバムザ・ステート・ビトゥイーン・アスは、「千人以上のミュージシャンの共同作業」となっています。これは、ブレグジットという燃え上がる問題に対する野心的な声明であり、英国を地理的、政治的、文化的存在として理解しようとする試みでもあります。また、2000年代後半に彼がビッグバンドでリリースした比較的ストレートなアルバムペアよりもかなり抽象的です。彼は、フィールドレコーディングや幻想的なボーカルメロディに大きく依存し、2時間にわたってアンビエントテクスチャ、ファンクハウスの逸脱、そしてタイトでオールドスクールなビッグバンドスウィングを縫い合わせています。
ビデオゲーム音楽は、実際のゲームの範囲を超えた文脈で演奏および再想像されるのに適した広範なジャンルです。そして、組織はその呼びかけに応じています。昨年の10月、ポーランド・ヴロツワフで開催された第1回ゲーム音楽フェスティバルの1週間前、エレクトリック・デイジー・カーニバルの創作者はPLAYという自らのビデオゲーム音楽テーマのフェスティバルの立ち上げを発表しました。PLAYに関してはあまり情報が流れていない中、少なくともひとつのビデオゲーム音楽機関が絶好調であることがわかります。8ビットビッグバンドは、2017年のアルバムプレス・スタート!に、スーパーマリオブラザーズ、テトリス、ヨッシーの島、ゼルダの伝説:時のオカリナといったクラシックからディープカット、カタマリダマシイまでの音楽を特徴とする現代のジャズ・ポップオーケストラです。これらの名曲を編曲したのは?その答えは、ブロードウェイのベテランである28歳のチャーリー・ローゼンで、彼は70種類の楽器を演奏しています。ニューヨークタイムズの新しいプロフィールによると、彼が演奏する楽器の数は70あまりです。
昨年、ブレインフィーダーのマルチインストゥルメンタリスト、ルイ・コールは、彼のファンクの冒険をビッグバンド形式に編曲し、ヴァルフペックのユーモラスなビジュアル美学とザック・ヴィレールの白人オタク文化の受容、そしてスナ―キーパピーの多くのミュージシャンを狭い空間に詰め込むこだわりを組み合わせたミュージックビデオを録画しました。コールの新しいアルバムライブ・セッションとエクストラソングで、彼のビッグバンドの活躍を聞くことができますが、YouTubeで見たほうが良いでしょう。人気曲「F It Up」は、コールがミラー型のバグアイサングラスをかけ、彼の「アクセルF」レベルのシンセサイザーのスキルを披露し、頑丈な80年代ファンクグルーヴを作り上げるところから始まります。曲は、彼がドラムに切り替え、彼の15人編成のバンドが下のリビングルームに押し込まれた版本を演奏するところで予想外に爆発します。コールは、この撮影の目的で彼の家の一角も無駄にすることはありませんでした。
ミホ・ハザマの13人編成m_unitとの作品は、彼女に数多くの賞をもたらし、彼女を地球上で最も著名な若手作曲家の1人として確立しました。東京のアーティストであるハザマは、今世紀の初めにマネハッタン音楽院で修士号を取得するためにアメリカに移住しました。彼女の作曲は、ギュンター・シュラーが「第三の流れ」と呼んだもの—クラシックとジャズの融合として分類されるかもしれません。m_unitの独特な編成はオーケストラの弦楽器を伝統的なジャズの金管楽器と並べて配置し、それによりグループにより大きな音色の柔軟性を与えています。このアンサンブルの3枚目のアルバムダンシング・イン・ノーウェアは、ハザマの横滑りで推進力のある作曲スタイルを披露しています。
イギリスの作曲家でトランペッターのニック・ウォルターズは、新しい4曲のリリースアウェイクニングにおいて、彼の13人編成のパラドックス・アンサンブルに対し、グローバルな視点を採用しています。オープナー「34268」は、「トーゴのアグバジャのリズムにインスパイアされた」もので、テクスチャーを加えるために電子要素を使用しています。スーザフォンのオームとストリートビートは、「親愛なる古い友」になんとニューヨークのブラス音楽のキャラクターを与えています。フルートとハープの存在は、60年代と70年代のスピリチュアルジャズを思わせます。パラドックス・アンサンブルのアクセス可能で多様な音楽と聴衆を動かそうとする使命は、ジャズの伝統的な参入障壁を打破しようとする急成長しているロンドンジャズシーンにふさわしいメンバーとなっています。