2019年のベストエレクトロニックアルバム

ナターシャ・カーンの最新アルバムは、代表曲「ダニエル」から10年が経ったにもかかわらず、期待されるほどの注目を浴びることはなかった。パーロフォンから独立したルートへの移行がファンの間で過度に守られすぎたのか、あるいは2019年にこの優れたアルバムの真摯なシンセポップが時代と少しずれて感じられたのかもしれない。しかし、Bat For Lashesは流行に乗ることには決して周囲を気にしないアーティストであり、簡潔でありながら呼び覚まされるようなLost Girlsは、彼女の回顧的な影響に対して戸惑うことなく、同時に彼女の技術の成熟を示す作品である。スタジオ仲間のチャールズ・スコットIVの影響を受けて、「The Hunger」はピーター・ガブリエルの80年代中期のミニ叙事詩のように震え、「Feel For You」はファクトリー・レコードのダンセテリアにインスパイアされたシングルのようにシミーする。

2010年代初頭のインディー・オルタナティブ音楽の爆発的な流行の中で、FKA Twigsはその影響の中で多くの彼女の直近の後継者たちが無助に時間に捉えられることを訴える物語に屈することができた。傲慢な批評家の称賛とゴシップ文化の顕微鏡的なレンズフレアは、彼女のキャリアを圧縮する脅威となり、気持ちが悪くなるような筋腫の診断はさらに彼女を傷つける可能性があった。しかし、比較的小規模だったM3LL155Xから4年後に、驚くべき非順応的で感情的に未編集のMAGDALENEで戻ってくることは、彼女をどのジャンルのカノンを超えて位置づけている。彼女のキャリアの中で、そして今年全体でも最も強力な曲の一つである「Sad Day」は、脆弱性を力に変え、その影響力のあるサビはほぼオペラ的である。そして本当に、どうして「Holy Terrain」でフューチャーに今年の最も良い曲を与えたツイッグスを応援しない人がいるだろうか？これは、Yeezusの卒業生であるアルカとスクリレックスが参加したトラップの解体を持つ曲だ。

この10年の終わりの数週間、革新的なベース・インプリントであるハイパーダブが巧みにバリアルのTunes 2011 to 2019をリリースした。この作品は彼の2枚のアルバムに収録されていない曲のコレクションであり、プロジェクトは音楽評論家の年次リストシーズンやそれに伴う10年の総括に合わせて皮肉なタイミングでリリースされたかのように見えた。多くの人々がその技術的な正当性に基づいてプロデューサーとその後援者に報いるでしょうが、実際には評価されるに値するレーベルの実際のアルバムを損なうことはあってはならない。躊躇わず、私はLoraine JamesのデビューLPFor You And IがハイパーダブのUntrue以来で最も重要で本質的なリリースと見なすことに全く自信を持っています。複雑で深く人間的な作品であり、このアルバムはロンドンの隠された個人的な側面を含んでおり、都市全体を語るものです。それは彼女のクィアさが、都市やクラブスタイルのスリリングな嵐の中で語られており、タイトルトラックの緊張したアルペジオの震えやビデオゲームの幻影、ラッパーのLe3 BLACKによる啓発的な「My Future」にも見られます。「So Scared」のルーズなジャングルのざわめきは、タイトルそのものの緊張感を喚起し、ジェームズのループされた語りのサビと共に、アルバムが終わった後も長く残ります。

ケビン・マーチンほどベースを駆使できる人はいない。特にThe Bugという名義で活動する彼のカタログは、レゲエの伝統に何度も戻り低音の金を敬意を持って掘り起こすことが繰り返されてきた。そして、新しいKing Midas Soundプロジェクトのためにその音的な層を削除するという決定は、Solitudeを彼のディスコグラフィーの中で興味深い異例な作品にした。パフォーマンス詩人のロジャー・ロビンソンによる崩壊した関係のルードボーイの思索がベースの重みを感情的な重さに置き換え、このデュオは心痛と嵐の世界を構築する。「In The Night」のメタスタシス的な夢の風景の上に自己、他者、世界への静かな怒りが沸き上がり、「Zeros」のうめき声に包まれていく。これは、バラード的なディストピアやサウンドシステムの逃避ではなく、現在の圧倒的な現実と存在的孤独である。

アプリが氾濫し、私たちのほぼすべての決定を駆動する中で、現地の温度を確認するためにThe Weather Channelを見るという簡単な喜びは、まるで多くの小さなふわふわの雲のように視界から消え去った。あなたがその体験のニューエイジな感覚を失っていたかどうかにかかわらず、Nonlocal Forecastはこの驚くべきキッチュな作品としての神秘的な雰囲気を取り戻します。Bubble Universe!は、楽しいツイストであふれ出し、示唆に富むティンクチャーが滴る、一つの場所に住んでいたいと思わせる珍しいアルバムです。これは、先入観を手放し、一部のプログ・ライトな悪戯やスムーズジャズのフレアを生活に取り入れることができる人々に報いる愛の労作です。「Cloud-Hidden」は、キーボードのプリセットが意識を持ったかのように解きほぐされ、「Foam, Vaccum, One」はそのアンビエントのドローンがゴージャスでキラキラと輝きます。「Planck Lengths」はフィル・コリンズレベルのドラムマシンの楽しさで急速に進みますが、小鳥のさえずりと呼吸のために制御を保持します。

Autechreの非道徳的アルゴリズムに対するすべての敬意を表しても、私たちはもはやIDMについて話すことはありません。これは主に、それがほぼ重要でなくなったからです。それでも、Aphex TwinのRephlex Recordsがほほ笑みながらブランド化したブレインダンスの遺産は、今日のエレクトロニックミュージック・アンダーグラウンドの多くのオファーを導いてきました。これらのWarpの先駆者の元レーベルメイトであるpattenは、彼の自己リリースされたFlexで、以前のデータを考慮し、クラブで見られる現代的なリズム構造に適用します。彼の前任者の未来主義的なフェティッシュに過度に魅了されず、彼は「Night Vision」や「Snake Eyes」のようなカットで、ドリル、グライム、トラップをウェーブアビューズによって扱っています。pattenのアーセナルの重要な武器は音声操作であり、「Infrared」のフットワークや「Memory Flood」のポストレイブ騒音にフレンティックなエッジを追加しています。

サイエンスフィクションは、電子音楽やジャズ音楽家たちに良いも悪いも多くのインスピレーションを与えてきた。Salami Rose Joe Louisの宇宙オペラに関しては、間違いなく前者だ。Brainfeederの演奏によるキーボードジャズの「Octagonal Room」と「Nostalgic Montage」は、上に置かれた説明的な太陽の物語を時折歓喜して気を散らせる。彼女の物語に沿っていなくても、Zdenka 2080はその音楽的使命を進めていく。ほとんどビートテープのスニペットの長さの比較的短いトラックを通じて。しかし、FlyLoのレーベルはL.A.シーンのフォーマットに配慮してきたことで知られていますが、この一貫した作品は独自に立っている。カマシ・ワシントンによって導かれる天体合唱団を思わせるボーカルが「Love The Sun」と「Cumulous Potion」に特有の魅力を与えている。

昨年のように、レゲトンは2019年もポップ現象として世界を揺るがしました。J BalvinとDaddy Yankeeがこのスタイルの著名な商業的大使として世界を飛び回る中、Tomasa Del Realはこのジャンルを徹底的に除外していた人々を含むアンダーグラウンドの真実を表しています。彼女のBellaca Del Añoの強力な後継作品である、チリのネオペレオリーダーの半自名義のTDRは、その協力的で力を与える本質でダンボウの停滞を防いでいます。彼女はTECH GRLとの「Ella Quiere Culiar」で性的に直接的であり、伝説のDJ Blassとの「Perrea Conmigo」でダンスフロアの主導権を握っています。通常はオートチューンでスプラッツされ、時には全く浸らせる形で、Del Realの声は「Los Dueños De Neoperreo」や遊び心のある「Braty Puti」のような将来志向のカットに重みを与えています。

ディプロのセレブリティが、メジャー・レーザーが単独プロジェクトではなく、ジャマイカ系アメリカ人DJ/プロデューサーであるWalshy Fireの共同的エネルギーの産物であるという事実を奪うことがあまりにも多い。アフリカとカリブでしばしば苛立たしさを伴う分割された現代音楽シーンを調和させようとする意図的な試みから生まれた彼のAbengは、前者のMr. EaziやRuntownと後者のKraniumやMachel Montanoを結びつけます。結果の一貫性とその強さから判断すると、アフロビート、ダンスホール、ソカなどの地域スタイルの音の衝突は、深い成功を証明しています。「No Negative Vibes」や「Round Of Applause」の全体にわたる温かさと仲間意識が、ダイアスポラの癒しを助けています。

2000年代の煌びやかさが2010年代に入る前にタッパー冷却してしまったことを考えると、エレクトロクラッシュの流行の間にいくつかの最高の作品をリリースしたバンドがなお生き続けていることは、非常に不思議なことです。しかし、彼らの同輩たちは若い世代に対して奇妙にノスタルジアに引き込まれ、キャッシュグラブの再結成を怠けていますが、Chk Chk Chkの皮肉な男たちは元々クイットすることさえありませんでした。彼らは2013年のThr!!!erからディスコに移り、同じような続編のAs IfとShake The Shudderを続けてきました。それらの後者よりも確実に優れているWallopは、かつてないほどパンチの効いたポップを発見し、「Couldn’t Have Known」のスラッミングなハウス・グラムや「Serbia Drums」の自己を貶めるファンクロックを提供しています。