2019年の最高のジャズアルバム

このニューオーリンズ出身のアーティストがほぼ10年にわたって向けてきたアルバムの一つの感覚があり、2012年のChristian aTunde Adjuahから始まる実質的な音の根が2017年のCentennial Trilogyレコードを経て続いています。Ancestral Recallが、彼の初のバンドリーダー LPが世に出る約20年後に登場しなかったならば、ジャズにおけるその立場を過小評価するのは、腕を組んでいる純粋主義者たちにはずっと容易だったでしょう。スコットの旅を追ってきた人々は彼の技術が本物であることを知っており、新しい形態にそのジャンルの深い理解を適用しようとする彼のコミットメントも理解しています。「Prophesy」のそれ以外はアコースティックなセッションを複雑にする機械の音や、「Double Consciousness」の豊かさと層を形成することに現れています。また、彼は「I Own The Night」ではサウル・ウィリアムスの歌によるパフォーマンス詩を急速な西アフリカのポリリズムと共に共有し、後にはエレナ・ピンダーハグスのフルートが「Before」のトランペットの音や土着のビートを漂っていきます。アクセスしやすいハイライト「Forevergirl」は、アートロックの漫然としたものではなく、ラジオヘッドのスイートの全てのニュアンスと奇抜さを備えている。

アース・ウィンド・アンド・ファイアのボーカリスト、フィリップ・ベイリーの広範なディスコグラフィーの中で際立ったハイライトの一つであるLove Will Find A Wayは、レガシーアクトの後期における急上昇が可能であることを証明しています。彼の最新のアルバムをカムバックと呼ぶのは皮肉に聞こえ、これほど素晴らしいセットを監視する上ではその感情は存在しません。彼のファルセットは、現在のジャズ世代の最も明るいスターたちと結びついています。ロバート・グラスパーとカマシ・ワシントンは生命を肯定する「Sacred Sounds」で共演し、これは後者のHeaven And Earthの美学を思い起こさせ、ベイリーが加わることで monumental なものになります。また、トーキング・ヘッズの再構成の中で、彼の「Once In A Lifetime」の解釈は流れと拍子を再構成し、試みられている目新しさの適度なラインを保っています。「Billy Jack」はカーティス・メイフィールドのクラシックを尊重し、「Just To Keep You Satisfied」はマーヴィン・ゲイの楽曲集の強力な部分への誠実なトリビュートです。

1968年、テナーサックス奏者ピーター・ブロッツマンと彼のオクテットはブレーメンの地下に降りて、フリージャズの重要なアルバムの一つ、ラウドで過激な即興演奏のMachine Gunを録音しました。そのプレイヤーの中にはドラムのハン・ベニンクがいて、彼はその50年後、同じ会場に戻って活力に満ちた演奏をしました。このトリオを完成させるのは、彼らのドイツの同時代人であり、グローブ・ユニティ・オーケストラのメンバーであるピアニスト、アレクサンダー・シュリッペンバッハです。この歴史と血統を考えると、Fifty Years After…が「Short Dog Of Sweet Lucy」や「Bad Borrachos」の混沌とした1960年代のエネルギーを忠実に再訪することは驚くことではありません。明快なタイトル曲では、彼らはフラッシュフライするのではなく、ゆっくりと煮込んでいきます。

ジャズの新しい或いは新興の才能について話すとき、家系図が話題にのぼる傾向があります。おそらくそれはアメリカの自家製ジャンルが、より多くのレガシーとしてその世代の年長者やベテランによって丁寧に育まれていることに関係しているのでしょう。ソウルジャズの実践者レス・マッキャンと共に注目される日程で演奏したドラム奏者ドナルド・ディーンの孫である、このまだ若いピアニストは、重要なストーンズスローのレコードを発売する前からその伝統に埋め込まれていました。カマシ・ワシントンやサンダーキャットと一緒にパフォーマンスをしていたロサンゼルスのシーンの一部であるジャメール・ディーンは、共同プロデューサーのカルロス・ニーニョと組んで、今十年の間に市のジャズプレイヤーたちから生まれた最も優れた記録プロジェクトの一つを作り出します。彼のキーコラボレーターの新しい時代のプロジェクションへの嗜好を考慮すると、Black Space Tapesは頻繁に、しかし独占的ではなく、宇宙の領域に踏み込んでいくことになります。「Kronos」や「Akamara」の輝く音において。そして、アルバムの真ん中でローカルビートシーンの風味の一端が湧き上がり、最後にはフリーフローイングなフィナーレ「Emi」で再びしみ出します。それでも、ディーンは「Adawa」の流れと流動を制御し、アコースティック空間で優れた存在感を示します。

私のこのジャンルに対する個人的な好みは、前衛的な実験やヒップホップのハイブリダイゼーションに向くことが多い一方で、時には正義感あふれるスイングの日に対する欲求があまりにも魅力的で拒否することができないことがあります。その点、アルトサックス奏者マーカス・ハウエルは、この確実なポジトーンのレーベルでその痒みをくすぐるこの陽気なデビューを提供しました。全体を通じて、Get Right!はナイトクラブでストレートフォワードなジャズを聴く音と感覚を捉え、カバーチャージや二ドリンクミニマムでつまずくことなく楽しむことができます。熱心な六重奏団により、彼の生き生きとしたオリジナル曲「Warfare」やタイトル曲は、ジミー・ヒースの「Bruh Slim」やジョー・ヘンダーソンの「Out Of The Night」の楽しいバージョンと一緒に楽しむことができます。

過去10年で最も魅力的なジャズバンドの一つであるケンドリック・スコットの名を冠したグループは、これまでひとつもミスを記録していません。このアンサンブルの二度目のブルーノートの提供と、ヒューストンのドラマーがOur Point Of Viewの夢のチームの努力のために自身を貸し出してから初のアルバムでは、バンドリーダー/作曲家は人生で直面する障害を克服することについての瞑想を提供しています。プロデューサーのデリック・ホッジがオラクルの予言を実現するのを助け、ターンテーブルトリックスターのジャヒ・サンダンスが「Horizons」や「Windows」でその効果を示します。結果的に、A Wall Becomes A Bridgeは、スコットの本質の再点火を反映しており、モーダルな先行と即興のインスピレーションが時折ブームバップの感性に曲がることがあっても壊れたり形を失ったりすることはありません。その微妙さがこのレコードを必ず繰り返し聴く価値のあるものにしています。

ライオネル・ハンプトンやカル・ジャダーに対して全ての敬意を表するならば、ビブラフォンは一般的にジャズ愛好家がアルバムで探す主要な楽器ではありません。しかし、2018年のベストジャズアルバムの二つ、ジェームス・フランシーズのFlightとマカヤ・マクレイヴンのUniversal Beingsへの参加を考慮すれば、ジョエル・ロスのブルーノートでのバンドリーダーとしてのデビューを見逃す手はないでしょう。始まりのソロのピチカートから夢のようなクローズまで、広大なオープナー「Touched By An Angel」はビブラフォンを重要な地位に迎え入れる緊急の主張を行います。彼のKingMakerはその後は一度も10分の壁を越えませんが、「Is It Love That Inspires You」や「It’s Already Too Late」といった比較的短い曲の中でも、ロスは忠実に魅了します。

ブルース・ラモントのブラディエストやブレイン・テンタクルズのようなエクストリームグループでのパフォーマンスに精通している人々は、シック・ガゼルのトリオの魅惑的なアルバムのオープニングトラック「Atlantic」でのより感傷的なポストロックに驚かされるかもしれません。元ソニック・ユースのドラマー、スティーブ・シェリーとギタリスト/ベーシストのエリック・ブロックと共に演奏し、シカゴのサクソフォン奏者/ボーカリストは、メタルの雷鳴を優しい雰囲気のぼんやりとしたものに減少させます。Odumの四つのトラックの中で、特定のジャンルに縛られることなく、ジャズはここにスローモーションの自由落下という形で現れ、ラモントは長くゆったりとした「Pacific」で漂流する音符のような演奏を展開します。「Laguna」では、その聴覚が切断されたサックスではなく、切迫したロックリズムによって動きが途切れることがあります。

セービー・ハーレマイトたちと、The Shedのジャムセッションのために上に向かう知識のある人たちは、アヌ・サンがどんな会場でも常に活気づける様子を見てきました。ロバート・グラスパーのスタジオ仲間であり、マイルス・デイヴィスの再想像Miles Aheadの制作に小さな役割を果たしたこのバンドリーダーは、Sanguine Regumにおいて大きな個人的な問題を扱っています。奴隷制度の遺産とアメリカの人種差別の現在の状態との論理的な通路を作り、「KAEPtain AmeriKKKa」や「SONset Reprise」といった曲は、ポイントを伝えるためにジャンルを曲げます。彼の親しみやすい形に込められた複雑さやニュアンスを、深夜のR&Bのグルーヴ「Afro Blue」や「Hit Me Back」のような形でアレンジする能力が、毎回アルバムを十分に満足させるリスニングを可能にします。

デイビッド・トーンのエクレクティックなドイツのインプリント、ECMにおけるオン・アンド・オフのディスコグラフィーは約35年前に遡り、1984年のソロアルバムBest Laid Plansが音楽や映画におけるかなり長いキャリアへのステージを設定しました。彼は最近、アルトサックス奏者ティム・バーンのスネークオイル・プロジェクトの中で、ソロとしても録音を行ってきましたが、Sun Of Goldfingerでは、彼はバーンとパーカッショニストのチェス・スミスとのトリオの中で非常に魅力的です。ネットワークのシットコムの長さの「Eye Meddle」は、三人のミュージシャンの主要楽器での能力を示し、トーンのカタログに連動してエレクトロニクスが交錯します。「Soften The Blow」では、バーンが開放音を厳しいループにさらし、時間をかけてそれを拡大し、サックスのレイヤーが複雑な雰囲気を作り出し、ギターの残骸に対してスミスがそれぞれのヒットを見つけ出します。それらの楽しい乱雑なブックエンドに比べてはるかに混沌としていない「Spartan, Before It Hit」では、拡張されたアンサンブルのプレイヤーが、私たちの誰もが見たことがないかもしれない、あるいは存在しない映画にセットされた広がりのあるシネマティックなトーンの作品を進めるのです。