ローズ・ドロールの nursery rhymes と異世界のハーモナイジング

彼女の声は、つぶやきのラップや、優しい歌唱、異世界的なハーモニーの合間を漂います。アレンジは、厳粛なピアノのバラードから、背後でグロッケンシュピールが鳴り響き、不気味で真っ黒なベースラインが前進するさまにひっくり返ります。特に目を引く「Boy Bruise」は、奇妙で古代の民話から抜け出したような恐ろしいパレードのサウンドトラックのように展開します。

アルバムの全ての曲は、非常に緻密で、概念的に濃密で、慎重に考えられています。そして、Drollは彼女の奇妙で強烈な創作プロセスについてVinyl Me, Pleaseに語る際に、全てを裏付けます。このプロセスでは、約3,000曲のプールから引き出し、各トラックに40〜60のボーカルレイヤーを追加しています。Your DogのVinyl Me, Pleaseのビニール版をこちらで手に入れることができます。

私たちの完全な会話を、簡潔さを考慮して編集した内容を以下にご覧ください：

VMP: Your Dogの前にリリースした音楽はかなり異なるものでしたよね。あなたが初めて曲作りを始めたときの音楽はどうでしたか？

本当に言葉が多かったです [笑い]。歌詞については、終わらない曲を書いていた時期がありました。物語をよく書いていたからです。フィクションの物語のようなもので。それから、「曲を書いて、その上に歌詞を載せることができるだろうか？」と思ったのです。そして、それは音楽に伴う散文の長い物語になってしまいました。

でも、それを曲の構造にまとめて、より少ない言葉で多くのことを言う方法を自分に教えるのに時間がかかりました。

今でもフィクションを書いていますか？

今でもずっとそれをやっていますが、何をすべきかはわかりません。数ヶ月後に廃刊になったオンラインマガジンに掲載されたことをとても誇りに思っています [笑い]。それは本当に楽しかったし、7か8年前のことだったので、すごく興奮していました。

当時、私は20歳か何かで、自分自身と向き合い、一つの芸術でたくさんの作業をしたいなら、そのためにたくさんの時間とエネルギーを捧げなければならないことに気づきました。私の働き方では少なくともそうです。そして、音楽にもっと集中して、フィクションに時間をかけないことを積極的に決めました。

それで、少し前にPasteの記事で、3000曲の未完成の曲があると読みましたが、それは本当ですか？

そうですね、私はそれを数えることはないのです。なんだか狂ったことに思えるかもしれませんが、私が書いている曲はたくさんあります。リリースに興味を持ったことがなかったので、いつもそうしていましたし、今はどこにでもたくさんの素材があるので、正直言って圧倒されています。そして、その曲の多くは素晴らしいものではありません。しかし、とにかくたくさんの作品があります。

未完成と言ったとき、それはiPhoneのボイスメモのメロディーなのか、それとも主に歌詞なのですか？

全体の曲です。ボイスメモがあったりしますし、その整理は本当に地獄のようです。しかし、全体の曲のボイスメモがあって、それを数年後に見つけて、書いたことを忘れてしまい、他の曲と一緒に積み重ねています。

歌詞の束があります。歌詞を見ると、曲の進行を思い出すことができます。それを演奏することができます。または、音楽と歌詞がすべて書かれて仕上がっている場合にも同じです。それらはすべて異なる場所に整理されています。

一日に3、4曲を書くことがあった時期はありますか？

ああ、はい、確かにそのような雰囲気でした。私はまだあまり外出しません。自宅で作業し、書くのが最も快適です。だから、5、6年前、私は一日に4、5曲を作り出す非常に一貫した流れの中にいました。そして、これはあらゆる種類の芸術や労働倫理、習慣に関して同じことです。一度何かをたくさん行うと、それを続けるのが非常に簡単になります。どんどん上手になり、素早くできるようになります。

そして今、私は仕事としてピアノを教えています。それも非常に興味深いもので、子供たちがどのように学び、音楽から結果を得るかを見ることができたからです。それは彼らにとっても全く同じことのようです。彼らが自然に音楽的な才能を持っていなくても、与えた時間や労力、真剣さによって、彼らはより良くなります。そして、それは非常に基本的なことのように思えますが、本当に素晴らしい光景で、私自身の作業でそれをどう扱うかを考えるのは本当に魅力的です。私にとっては非常に興味深いことですし、常に考えています。

私は、Your Dogの曲は何年にもわたる執筆から引き出されたものであると読みましたが、そうですか？

[Your Dog]のために、いくつかは新しいもので、いくつかは数年前のものでしたが、私に合う曲を選びます。録音プログラムでそれを開いた瞬間、「ああ、私はそれが好きだ、魅了されている」と思ったら、作業して、その日に私が興味を持っているものと再構築します。

このレコードについては、特に興味深いことだったのは、ある曲にはビートや奇妙な構造があったため、今日このトラックを書き始めたら、このようにはならなかったと思います。それで、3年前や2年前の自分の考えから曲の構造で遊び、その後古典的なギターや奇妙なチェロ、私がそこから得た変なハーモニーを加えたのです。そして、何年間もさまざまなテーマから引き出すプールを持てることが本当に魅力的で、書いているように感じます。

では、なぜこれらの10曲は一緒にいると心地よいのでしょうか？

全くわかりません [笑い]。聞いたときはすべてが一緒に合っているように思えました。このレコードの目標は、決してライブ演奏をしないことでした。それは少し興味深いもので、結局のところいくつかをライブで演奏しました。

私の全体的な目標は、自分の少し奇妙な作品の最初のレコードを出すことでした。そして、その後のレコードのアイデアがあり、組織されたテーマでそれを行いたいのです。例えば、一つはピアノバラードで、もう一つはオーケストラの弦楽器をテーマにしたものです。私は達成したい特定のことがあるのですが、この作品では、私にとって一つの厳格な雰囲気に収まらないすべての曲を乗せたいと思いました。

このアルバムには多くの童謡的な要素がありますが、このクリエイティブな選択をした理由は何ですか？

それは奇妙ですよね？ [笑い] そうです、私はあまり意図的にそのようなことをするつもりではありませんでした。確かに私はそれを書いたので、自分で選んだのかもしれませんが、私の頭の中では、「ああ、子供の頃からのことを取り入れよう」と考えているわけではありません。しかし、それは自然に起こるのです。

私は考えます、これは私からの即興ですが、教会で非常に強い育ちをしたので、母は家の周りでたくさん歌っていました。そして私は子供の頃、ある期間ホームスクールで学んでいたのです。だから、私の多くの音楽的影響は、G指定のミュージカルや教会の合唱団、日曜学校で歌った素晴らしい歌から来たのでしょう。

ここには多くのボーカルトラックがあるのが大好きです、特にタイトルトラックに。アルバムのために何回のボーカルテイクを行ったと思いますか？

ボーカルテイクの回数は本当に言えませんが、私のコンピュータが処理できる量の多さがあったと言えます。最後の段階では、曲ごとに途方もない数のトラックがありました。なぜなら、レイヤーを重ねて作業していたからです。ボーカルの場合、大体40から60のレイヤートラックがあったかと思います。その理由の一部は、バックグラウンドハーモニーのために多く二重録音するからです。それに、私はクラスターハーモニーが得意です。

あなたが作る音楽のスタイルは、ある人々が「トリッピー」または「サイケデリック」と表現するような、奇妙で実験的なものです。「Boy Bruise」という曲では、創造的な追求のために物質を使用することについて率直に歌っていますが、ドラッグの使用などがレコードの音に影響を与えたのでしょうか？

以前はたくさんマリファナを吸っていましたが、今はそうではなく、主にそれが私をより不在にし、明晰な思考を妨げるからです。たくさんの芸術を生産し、より良くなり、認知的に健康になるためには、今のようにはマリファナを吸えないと思います。

しかし、数年前はそれに夢中になり、多くを書くことに専念していたので、曲ごとの記憶は具体的ではありませんが、あの曲を書いていた頃はよくマリファナを吸っていました。それが、構造的な書き方や歌詞の作成に大きな影響を与えたと考えています。そして、私はいつも後で編集を行います。

昨年の夏に、すべての曲を取り出して1ヶ月半かけて再構成したとき、完全にソバーになって作業することにしました。だから、両方の影響があったと言えます。それがすべて高揚した状態で書かれたわけではありませんが、今よりたくさん吸っていた頃に曲を書いて、後でソバーな状態で編集しました。それは実際には良いルールだと思います。それはとても良い結果を出しました。