10枚の必携スクリーモアルバム（ヴァイナル）

i hate myself: Ten Songs

Ten Songsの最初の曲の間に、ボーカル/ギタリストのJim Marburgerが「KAMEHAMEHAAAAAAA」と力強く叫ぶ静かな瞬間があり、その後、バンドも続いて爆発的なアクションを繰り広げます。それは、本物に非常に近い経験だと私は思います。

i hate myselfは決して真剣に物事を捉えているようには見えませんでした - Ten Songsに見られる曲のタイトルや歌詞は、不敬なユーモアを示しています。内向的な視点を向けたときだけを除いて — 歌詞には、非常に印象的で自己卑下的なイメージが含まれています。 "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad"や"Destroy All Monsters"は、バンドの静寂-大音量-静寂のダイナミクスの利用能力を示す素晴らしい例で、Pixiesのように静かな状態から全てを超えて大きくなる — 音のトラウマの感情的な渦です。

Loma Prieta: I.V.

デジタルの歪みがミックスのすべての楽器に絡みついている中で、Loma PrietaはI.V.で何らかのクリアさを求めて戦っているように聞こえます。これは暗く心を痛めるリスニング体験ですが、比喩的な雲が開き、Loma Prietaがここで深さを示す短い瞬間があります。I.V.の後半になって初めて、バンドの感情的な影響が輝き始めます — 例えば、「Biography」の最後の1分を示す爆発的なギターリフや、「Diamond Tooth」の陰鬱なグラインドに隠れた苦悶の叫びなど。しかし、Loma Prietaはハードコアの一足を踏み入れており、I.V.の中間にある3曲の三部作は、恐ろしいほど揺れ動くエネルギーで脈動しています。

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

このバンドに関するlast.fmのエントリーでは、彼らを「音楽は感情であり、言葉は考えすぎて声に出すもの」と説明しています。Discographyは、バンドの最初のLPとさまざまなデモトラックのコレクションです。制作はもう少し良くなるかもしれません: ドラムは誰かが段ボールを叩いているように聞こえ、ギターはほとんど区別がつきません。ボーカルは苦痛と恐怖の間の絶妙なスポットに達しており、その感情は特に歌詞において非常に明白です。そのアクセスしにくさにもかかわらず、一緒に明るさと沈み込みを感じさせる能力から、これは必須のリリースの一つです。

このバンドのメンバーは後にPunchやBeau Navireなど、Loma Prietaとメンバーを共有するもう一つの素晴らしいスクリーモバンドにも参加しました。

pg.99: document #8

アルバムが神さまのKurt Cobainのサンプルではじまるバンドのコミットメントを疑うことができますか？ pg.99は少し定義するのが難しいバンドかもしれません; 彼らは情熱と怒りの力として優れており、各曲には聴き手を単なる意志の力で疲れさせるだけのリフと不協和音の狂気が詰まっています。document #8は、すべてを通り抜けるほどのパンクロックのパワーであふれていますが、バンドは集団で10年後の再会ショーには3人のギタリストが必要だと冗談を言っていました。これは乱雑で愛らしい作品で、常に崩壊する準備ができていたように聞こえました。

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

スウェーデンのバンドSuis La Luneのデビューアルバムは、その音楽的アプローチが注目されます — このリストの中で最も楽観的で明るいサウンドのアルバムである可能性があります。Envyに似て、彼らは作曲ツールとしてテクスチャーを心から受け入れ、一つの曲の中でいくつかの異なるアイデアを探求できる一方で、攻撃的な傾向は最小限に抑えます。これにより、美しいリスニング体験が生まれます — アルバムのクローザー「My Mind Is A Birdcage」は、Deafheavenのリリースにも違和感のない見事なギターアルペジオの展示に構築されます。曲が混乱したクレッシェンドに構築され、歪みと厳しいボーカルの層が自らを包み込み、フィードバックや豊かなエコーに解き放たれても、滑らかさを失うことはありません。

Funeral Diner: The Underdark

最後のFuneral Dinerのフルレングスアルバムは穏やかにはじまり、力強いクレッシェンドに進んでいき、ボーカルのSeth Robert Baabが2曲目「Collapsing」で華々しい登場を果たし、再び静かに落ち着きます。いくつかのバンドはカタルシスへのアプローチをすぐに表現します。厳しいボーカルとギターでは、あまり多くのことができません。人々はそれに飽きることがあります。The Underdarkが成功する理由は、Funeral Dinerの壮大さの感覚です — すべてが叙事詩的に感じられます。1秒も無駄にしない、音楽の音符をミスすることもありません。高い制作価値がここで大きな違いを生み出します。ここで見られるタイトな演奏技術と惹き込まれる雰囲気は、聞く価値があります。

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

おそらくパンクの中で最もよく知られているスプリットの一つであり、2つの一流のスクリーモバンドによって提供された素晴らしい曲だけでなく、Public Image LTDのMetal Boxを彷彿とさせる頭蓋骨型のデザインと逆回転の溝が魅力的です。このリリースで両方のバンドは最高のパフォーマンスを発揮していますが、Jeromes Dreamは僅差で上回っています。わずか5分で、彼らはすべてを行います; 不協和音のノイズブレイク、圧倒的なギターリフ、そして猛烈なドラミングで、すべての激しい変化を驚くほどの余裕で処理します。

William Bonney: Good Vibes

William Bonneyは、短命な著名なエモバンドMerchant ShipsおよびMidwest Pen Palsの後継者でしたが、彼らには多くのものがありました。彼らは厳しいボーカルを、SnowingやAlgernon Cadwalladerのような現代エモバンドのクリーンなギターワークと混ぜ合わせて、全く異なるものへと culminatedしました。William Bonneyは、Good Vibesという音の最良の精製を持つもので現れました。しかし、彼らは解散してしまいました。それは残念です、なぜならGood Vibesは何か新しいものの始まりのように感じられるからです; ボーカルのJack Senffが「Leather Empire」や「Druglord」のような曲を叩きながら、自身を絶叫するのから半ば歌うようなリズムに変わる様子は、ここで見られる記憶に残る瞬間のいくつかです。

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

正直に言うと: どのフルレングスのOrchidリリースも必須と見なされるべきで、その結果、1つに絞るのは難しいです。5年間の間に、Amherstのグループはハードコアとパワーバイオレンスの要素を、解放された生の力強いサウンドに凝縮しました。Orchidの前には、実際のスクリーモに関してはほとんど何もありませんでした。彼らのデビューChaos is Meは中にある音の暴力的なコラージュを描写する非常に適切なタイトルであり、Dance Tonight!...の成功点は、その無謀な放棄を不安にさせる何かに洗練することでした。私はOrchidの最後のショーのビデオ証拠を引用することがよくあり、それがどのようにあるべきかを目にするためのものであり — 突如爆発しそうな混沌とした塊です。

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

近年、Envyはスクリーモアクトよりもポストロックバンドのように聞こえることに興味を持つようになり、Mogwaiのようなバンドとコラボレーションするまでに至りました。しかし、日本のグループのアルバムAll The Footprints…は、かつてすべての形成的な影響が真ん中で出会い、相当に驚くべき攻撃的な何かを創り出す方法を学ぶものです。鋸歯状のボーカルが、地球を焼き切る準備ができたように聞こえるギターにぶつかり、Envyは彼らがハードコアの学校で教育を受けたことをはっきりと示します。しかし、彼らはペダルボードを自由に使わせ、したがってテクスチャーがムードを決定させるときに最もリラックスしています。「Your Shoes And The World To Come」はポストロックの傑作で、バンドが後の作品で探求するいくつかの道を暗示しています。All The Footprints…は、DeafheavenやTouché Amoréのような現代バンドで聞かれるほとんどすべての主要なポストハードコアのモチーフを確立していました。Envyは、他の誰よりも10年前からそれを行っていました。