パンクは態度です。パンクは多様です。パンクは現状に従わないことです。音楽的に言えば、パンクの前にクラシックを置けば、その音は時代を超えて響きます。LPがクラシックであるためには、少なくとも26歳以上でなければなりません。これらのクラシックパンクアルバムは1990年以前に革命を起こしました。ここにあるレコードは、パンクロック 'n' ロールの歴史の基礎です。代表されるバンドは、各々が独自の素晴らしい方法で、マイナーでありながらオリジナルです。70年代と80年代におけるパンク音楽の形成、そしてその偉大さは、私たちが今愛する現代のアクトへの道を切り開きました。それは音楽史上最も影響力のあるムーブメントかもしれません。もしこの10アルバムが存在しなければ、音楽コレクターは非常に苦しむことになっていたでしょうし、パンクロックは確実に異なるものとなっていたでしょう。それらを、茂みの中にある巨大なレッドウッドの木や、ボロボロの車で溢れる高速道路の上を走る速いアストンマーティンとして考えてみてください。以下に要約された(熱狂した)アルバムを持っていないのであれば、信頼されるのは本当に難しいでしょう。
パンクにおける大きな要素:奇妙さ、音量、攻撃性、そして野心。パンクに関する大きな誤解:それはローファイなクソみたいに聞こえなくてはならないわけではありません。ラモーンズもセックス・ピストルズも、「なぜこのバンドを外したのか」というドラマもありません; 各デリゲートは、それのスーパー壮大なバージョンであるためにここにいます。すべてが時間と場所を中心に回っているので、私たちは年代順に進みます。これらのレコードは、悪の宗教の家の柱です。それぞれがパンクの傑作です。
Fun Houseは、パンクジャンルにとっての論理的な出発点です。まず第一に、本作は、この喜びに満ちたスパスティックなモンスターから7年遅れて登場した本物のパンクの重要なアルバムです。第二に、どんなパンクバンドもThe Stoogesほどクールだとは主張できません。Fun Houseはロックですが、その騒音、エネルギー、そしてイギー・ポップの悪意あるボーカルの振る舞いは革命を生み出しました。1970年の夏に遡ると、急進的なティーンエイジャーの保守的な母親たちが子供たちの手からFun Houseを引き剥がし、LPを燃やしている姿が見えます。特定のセクターでは、The Stoogesは地獄の子供たちとして聴かれ、イギー・ポップはカバーアートで溶岩の中で燃え上がっています。しかし、このセカンドアルバムは当初あまり売れませんでしたが、それは長い目で見ればおそらく良いことでした。各 successive spinは報酬です。スティーブ・マッケイのサクソフォンの働きかけやロン・アッシャトンの切り裂くようなギターがあったとしても、Fun Houseは70年代初頭のエレクトラ・サウンド・レコーダーズでのStoogesのロードショーの記録であり、ロック音楽のベストデケードとも言える時代です。鼓膜の虐待がこれほど楽しかったことはありませんでした。
クリーブランドの悪名高いパンクバンドは、半十年も持ちませんでしたが、Dead Boysは一生続く悪行に足るだけの行動をしました。ボーカリストのスティヴ・ベイターズはCBGBでのセット中に吹き飛ばされ、ドラマーのジョニー・ブリッツはいやらしいことで17回刺されましたが、その下品さはYoung, Loud and Snottyの率直な反映とは無関係です。このパンクアルバムにぴったりのタイトルです。Young, Loudは適切なコンテクストを持っています—「ソニック・リデューサー」、「口に肉を咥えたまま捕まった」、「昼食が必要」—そしてエレクトリック・レディ・スタジオでの録音のおかげで、Dead Boysが北東部の蒸し暑い、嫌悪すべきクラブで知られていた騒がしく暴力的な音を分けて瓶詰めするには十分なクオリティを持っています。
40年後、Wireは機能的で、敬意を表した音楽を作っています。ここで他のバンドはそれを証言できません。Pink Flagは他に類を見ない — 汚れ、恐ろしいが、耳を引き寄せるフックが多数存在します。6曲が1分未満で、3曲は3分を超えます。その間に、12曲が集中してインパクトを与えます。肉体的で、凄惨で、脳力があります。コリン・ニューマンの「Pink Flag」からのリリックの一節を取ってみましょう:「私は赤い奴隷貿易に売り渡されました / 店は集められ、計画は立てられ / 18:05に同期した時計 / 1955年に生き残った人間は何人いたか?」それに匹敵するものはなく、続く14枚のWireアルバムさえもありません。
振り返ってみると、ダンジグは唯一重要なMisfitsのメンバーかもしれません。ダンジグのサポートバンドは回転扉のようでしたが、初期のギター・ベース・ドラムのトリオ(フランシー・コマ、ジェリー・オンリー、ミスター・ジム)は1978年の冬に特別な歴史の一片を録音しました。Static Ageは首を振りたくなるヒット曲(「TV Casualty」、「Return of The Fly」、「We Are 138」、「Hollywood Babylon」など)で満ちており、Misfitsが直面したニューヨークシティのスタジオ時間の制約を考慮に入れると驚異的に響きます—エンディングの8分間のスタジオバンターは、せっかちなプロデューサーとともに完璧を目指すバンドの物語を語っています。少ないテイク、少ないオーバーダブ、そしてStatic AgeはセミナルなMisfitsのLPです。でも、ここで言っておきたいのは、Static Ageは18年間にわたって適切なリリースを得ませんでした。Misfitsはバンドの問題やギター・ベース・ドラムのリサイクルの中でレーベルを見つけられなかったのです。Static Ageは、1983年にMisfitsが解散した後、ダンジグが素材のいくつかを再調整する時間ができたときまで延期されました。
アメリカでプラチナ認定を受けており、今でも人気がありますが、London Callingはこのリストでの売上と人気において他のアルバムを遥かに超えています。それは、非常にアンパンクな状況のように見えます。もちろん、そのルーツや態度はパンクです—「London Calling」と「Brand New Cadillac」で本物の形でレコードが始まりました—しかし、いくつもの場所に行きます。いくつか挙げると、レゲエ、スカ、ジャズです。「Spanish Bombs」と「Lost in the Supermarket」はポップと聴かれるかもしれませんし、「Guns of Brixton」はLondon Callingが必要としていた脅威の助けになるかもしれません。ダブルアルバムは65分、これはパンクの魅力には逆効果かもしれませんが、その1分も無駄にはされていません。London Callingに何をラベル付けしようとも、物語を作りたいなら自由ですが、このアルバムはクラシック・パンクです。The Clashはどこかでメインストリームになりましたが、彼らはただの食べ物を探しているスーパーマーケットの男たちでした。
タキシードを着た首なしバンド。炎に包まれた車。しかし、このローフィデリティのモンスターを聴きながら思い浮かぶのはこれらのイメージだけではありません。Fresh Fruitはパンクファンの必需品です。所有していないのですか?どうか、読み続けずに最寄りのレコード店にまっすぐ行ってください。ジェロ・ビアフラは非常に知的な男性であり、1979年には市長に立候補しましたが、彼は自分が住んでいる世界に興味を持たず、現実を伝えたいと思っています。Rotting Vegetablesは鋭い歌詞とイースト・ベイ・レイの歯を腐らせるようなギターで満ちています;ベースとドラムは抑圧されています。厳しい録音にもかかわらず—スネアヘッドの音は、方眼紙で作られているように聞こえます—Fresh Fruitはダイナミックな波に乗っています。それは暴動を引き起こし、ジェロと一緒に歌うことが奨励されます。Rotting Vegetablesは影響力があり、主にたくさんの楽しみです。
速すぎず、遅すぎず、しかしバレルロールをする枯れ木のようです。サイケデリックなギターと頭を揺らすほどの大きなドラムによる冷酷な世界。ラクス・インテリアはエルヴィスをメタンフェタミンで演じ、ギタリストにポイズンアイビーやキッド・コングゴ・パワーズという名前を付けるのには理由があります。これほど清楚に記録されたグライムはありません。Cavemanに揺れ、The Crusherに衝突し、The Crampsが千のブードゥー・スカルを引き裂く音を聴いてください。Psychedelic Jungleは機知に富み、興奮させられ、自ら盗まれる運命にあります(バイオレント・フェムに聞いてみてください!)。
1600ペンシルバニア・アベニューに雷が落ちるのは、生の、爆発的なロックンロールを演奏する4人のハイパーアクティブな黒人男性の形です。H.R.、ダリル、アール・ハドソン、そしてドクター・ノーは無政府主義の旗を掲げましたが、全能の創造者ジャー・ラスター・ファー・アイに全ての称賛を送りながら、スブライム、デス・グリップス、311、そしてマーク・コゼレクによって最終的に歩くことになる道を切り開きました。Bad Brainsは最高のパンクバンドと共にスラッシュし、そのレゲエの心は独自性を達成しました。怠惰であるが、破壊に強化されているそのパンク-レゲエのダイナミクスは、35年前と同じくらい魅力的です。The Clashはボブ・マーリーに出会った?それはそんなに簡単ではありません。Bad Brainsは恐るべき現実であり、それ自身の運動でした。当初、リーチアウト・インターナショナル・レコードでのカセット専用形式であったBad Brainsは、1996年にビニールで再発行されました。
Zen Arcadeが存在するのはほぼ信じられないことです。粗雑で魅力的で、ハードコアにとっては画期的—それは70分の熱狂的な夢です。Zen Arcadeは一度だけ起こることができ、ミネアポリスで最も意欲的なパンクバンドがこの驚くべきオーパスの幸運な所有者です。しかし、もしかしたら、ハスカーたちは結局それほど幸運ではなかったのかもしれません。平和、愛、そして無政府主義がバンドを15万ドルの穴に導きました。ボブ・モールドはZen ArcadeがHusker Duの終わりの始まりであると述べています。彼は、なぜ人々が過去に固執するのかを不思議に思っています。それは聖書のように神聖で、Exile on Main Streetと同じリーグに属しています。メロディーとパンクロックは結婚し、ハードコアとオルタナティブロックの間に架け橋ができました。作家たちは「エピック」という言葉を頻繁に使いますが、Zen Arcadeは本当にそのタグに値します — 生産的で、完全に形を成し、非常に広いものであります。
FugaziはDIYの戦場を築きました - ディスコード・レコードと10ドルのチケット価格を10年間維持しながら、パターンを避けました。その音楽は切実で、興奮を与えます。Fugaziはシーンに150パーセント関与し、その正義感と誠実さは比類がありませんでした。7ヶ月の間隔でリリースされ、最終的に悪名高い13 Songsになりますが、これらの次々と続くEPはFugaziの満足感の始まりでした。13 Songsがビニールリリースでなかったため、FugaziとMargin Walkerは連続して回すことを意図しています。「Waiting Room」のオープニングベースラインから、「Burning」の歪んだドローン祭りを経て、「Provisional」のジャングルしているハイハットと無責任な政治を通り抜け、最後に「Promises」の感情的なもので、これらのアンセムはアイコニックなままです。
Jordan J. Michaelは、音楽(特にアナログレコード)が幸せの鍵であると信じています。彼は全てのジャンルを楽しむが、ナンセンスなものは聞かない。彼は「ゴンゾなこと」をすることで知られ、ニューヨーク出身でシカゴに住んでいます。