1980年代初頭は、ディスコカントリーの栄光と失敗、ハリウッドのカントリーミュージックと文化との短い恋愛に反応して、アコースティックとビンテージへと再びペンデュラムが動き始めた瞬間でした(バーバンク・カウボーイ、9時から5時まで、ハニーサクル・ローズなどの映画があります)。ジョージ・ストレイトのストレイト・カントリー、ジョン・アンダーソンの同名2枚のアルバム、リッキー・スカッグスの待ち望んだ太陽が照らす時のリリース、さらにレイバ・マッキンタエルの登場が、1981年の復興主義的傾向を促進するのに役立ちました。しかし、トレンドを始めるのではなく、むしろ、それらのアーティストが長い間存在していた潜在的な流れに触れ、新しい機会を創出したようでした。若いミュージシャンたちが引き続きホンキー・トンクやマイナーなフェスティバルで技術を磨いていたのです。
マーティ・スチュワートもそのアーティストの1人です。1982年のビジー・ビー・カフェでは、技術的には彼の第二のリリースではありますが、広くスチュワートのデビューアルバムとして受け入れられており、歌手でありマンデリン奏者であるスチュワートは、卓越した指さばきとアルバム参加者の華やかで才能ある力を通じて、真のカントリー資質をアピールしました。アルバムのリリース時、スチュワートはわずか24歳でしたが、10年のキャリアを持つという神秘的な実績を誇っていました。ビジー・ビーカフェは、スチュワートの最終的な商業的成功のための前菜ではなく、むしろ、彼の音楽的先駆者に対する深い敬意を示しています、ラジオの再生可能性に関係なく。同アルバムは、ストレイトやスカッグスの商業的な復興ではなく、持続的な伝統主義の流れに沿ったものであり、今日まで続く流れの一環であり、このアルバムに収められたインスピレーショナルなパフォーマンスに部分的に支えられているのです。
Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more.