1月のベストエレクトロニックミュージック、レビュー済み

アフェックス・ツインのファンに彼の最高のアルバムを挙げてもらうと、多くの人が『Selected Ambient Works 85–92』と答えることでしょう。そのタイトルの期間の終わりにリリースされたこのフル・レングス・デビュー作は、その後の作品が享受する知的な過剰思考の遺産を欠如しており、これはおそらく相対的な構造のシンプルさによるものでしょう。『SAW』はマニフェストというよりはマニフェストそのものであり、さまざまなレイブの音を寝室の中に引き込んだ場所でした。そこでは、音が堕落し、同時に崇拝されることができました。“Xtal”のような美しい瞬間は、酸味のある“Green Calx”と寄り添い、後に“Hedphelym”の倉庫の残響に悩まされます。

その時代の産物である『SAW』の遺産は、いくつかのプロデューサーにインスピレーションを与え続けており、その中にはTryphèmeも含まれています。リヨンを拠点とするティフェーヌ・ベリンは、彼女のフル・レングス・デビュー作であるOnline Dating [Central Processing Unit]にその時代からの影響を見出しているようです。その影響は“Les Yeux De La Grandesse”で最初に現れます。この豪華な曲は、圧縮されたブレイク、空間的なスタブ、そしてボーカルのいたずらが特徴です。AFXよりも表面ノイズへの関与が少ないものの、ベリンは、クラシックなレフレックス・リリースで見られたようなアナログシーケンスの同じ系統に快適さを見出します。彼女は“Labyintique”の弦楽器のようなパッドとしわくちゃのアルペジオの上にささやき、そして再び“Idem”の大きな波の中で神秘的にこだまします。

レトロなクローンから遠く離れたTryphèmeは、出発点からも多くのことを成し遂げています。“Away From Prying Eyes”は、その実用的なエレクトロリズムを超越する壮大な質を持ち、”French Kiss On Sapphire Scenic”はニューウェーブとレイヴを歓喜の表达に変換します。“Light Light Light”や“Melo-dramatique”のようなゴシック風の瞬間は、クリス & コージーの不在で血を失った人々に新しい血の注入を提供します。

Dasychira: Immolated [Blueberry]

南アフリカのアーティストがベルリン、ヨハネスブルグ、ニューヨークで過ごした時間に触発され、変わったこのEPは、クリエイターであるエイドリアン・マーテンスの昆虫のような名前の本来の奇妙さに忠実でありながら、それを超えていきます。ベースの工業的な境界で活動している多くのアーティストのように、Dasychiraは絡まり、もたつくビートとシーケンスのネットワークを構築し、異次元の魅力を持っています。パーカッションは、一瞬のジャックハンマーのような強度で“Reliquary”に登場し、続く“Caduceus”のメロディックなポストトラップの雰囲気を設定します。祈るバッタたちのためのセイント・ヴィタス・ダンスであるタイトル・トラックは、擬似東洋の雰囲気、カリカリとしたビート、時折の都市ラジオの断片で満たされた適切な中心的な曲です。“Immolated”の地球を旅する精神に沿って、ブルックリンのシンガー、エンバシは“Vipera”に多くの人間性を加え、その声はDasychiraの虫のような電子音の上にエーテルの存在として響きます。

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

ポップチャートは、今までになくダンスミュージックに非常に友好的で、現在のビルボードホット100にはチェインスモーカーズ、DJスネーク、ゼッドらが存在するなど、新たなノーマルが証明されています。このロサンゼルスを拠点とするプロデューサーは、シングルチャートの頂点に達する可能性が低いようですが、それは彼の独立性によるものであり、キャッチーな曲を作る能力とは関係ありません。ラファ・アルバレスのポップに対する熟練した耳は、明るく輝く“Lost Profit”や、よりバラード的なDifferent Sleepのカット“Artillery”や“Paintings”に非常によく合っています。“First To Say”では、ガレージリズムとトランスリードがエネルギッシュなゲストシンガー、バネッサ・エリシャの明るいボーカルを支えています。一方、ジャレル・ペリーの“No Time”は、進行に緊急性を加えます。締めくくりの“Therapy”は、ボン・イヴェールの最新アルバムが達成したいくつかの要素を充たしており、もっと理性的で控えめな方法で実現されています。

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

尊敬されるレーベルでのベテランであるマーク・クリフォードは、彼の最もよく知られた作品（シーフィールとの共同作業）からほぼ20年後に最新プロジェクトに着手しました。彼はまた、ディスジェクタとしてのソロ活動やコクトー・ツインズとの著名なコラボレーションとも関係があります。しかし、Oto Hiaxのデュオでは、彼はOneohtrix Point Neverの現代性に適した過激なデモンストレーションを行っています。パーカッションのリズムが欠如している意味でのみアンビエントであるこの自己タイトルのフル・レングスは、“Dhull”の忙しさや“Littics”の柔らかく包まれているドローンのように、活動でガシガシと音を立てています。クリフォードと彼のコラボレーター、スコット・ゴードンは、他の人がするよりも、処理された音と発見された音で多くのことをします。自然と異星の音響を振動する、時には息をのむような音風景に変えます。“Eses Mitre”のようなものは無限に広がり、カチカチとした音やデジタルデケイが奇妙にハーモニックなものに溶け込みます。他の曲は、より意図的な短さを持ち、その出発がまだ未練を残します。

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

トール・コダは、約10年間にわたり、Kode9の形を変えながらも一貫したレーベルで録音しています。彼は、Hyperdubが定義するのを助けたドブステップの音から解放された初期のサイン者の一人であり、彼の最新のトラックセットでは特定の音やスタイルから解放されています。チップチューンやビデオゲームのエレクトロニカでQuarta330を知っている人々は、「The Fairies Homecoming」のレトロなゲーマー美学を完全に楽しむことでしょう。これはドブワイズなスーパーマリオのビープ音と刻まれたアメンブレイクが特徴です。彼は“Yatagarasu”で似たような領域を掘り起こしています。このタイトルは日本の神話に遊び心のある言及があり、それは日本のポップカルチャーの要素に再適用されています。コダは“Digital Lotus Flower”でその音楽の味覚から逸脱し、泡が弾けるようなビートと沈んだブレイクビートが特徴的な霞んだフットワークの影を提供します。“Resonate 3”のリラックスしたヒップホップのブームバップは、リリシストの代わりに豊かなシンセサイザーメロディーを置き、相当なベースの重みを持っています。