Faye Websterのメランコリーの温もりの中で憩う（または泣く）

丁寧に実行されると、憂鬱は一つの芸術です。一歩間違った方向に進むと、うつの領域に入るか、悲観主義の地に後退しますが、これは必ずしも誰もが目指して行く場所ではありません。憂鬱は、ぽんやりした表情や派手さと同じ美的袋小路にありますが、全く異なるものです。それは真実でありながら礼儀正しく、ほぼウインクするような感じです。引き出すのは容易ではありませんが、ATlienのフェイ・ウェブスターのように、スマートなフックとたっぷりと涙を誘うペダルスティールの大量なアーセナルを持っていると、確かに役立ちます。（注：彼女がこれほど多様なペダルスティールをこれほど多く、そしてこれほど多くの音響文脈で意味を持たせることができたのは、私にとっても謎ですが、とにかく素晴らしいです。）

彼女の3枚目のアルバムにしてSecretly Canadianデビュー作、『Atlanta Millionaires Club』では、Awful Recordsのアルムナはカントリーとアメリカーナを融合させて、（グレン・キャンベルや初期のギャス・ブルックスなど）で育った彼女が影響を受けた現代のインスピレーション（アリーヤやエンジェル・オルセンなど）を加えて、晴れやかな72度の天気の下で無制御に涙を流す感覚をボトルに詰めました。そして「ジャンルレス」という言葉は最近では意味が薄れてきましたが、フェイは最近のアーティストの中でジャンルの境界線をこれほど無縫な形で開放し、混ぜ合わせることができる人を他に知りません。ある瞬間、彼女はトロピカルなゆったりとしたメロディーに「もっと外に出るべきだ」という普遍的な内向的なマントラをサウンドトラックにしており、次の瞬間には、同じAwful Recordsの仲間であり時折の共同作業者であるFatherが彼女の艶っぽいコーラスの隣でヴァースを滑り込ませてくる、輝く（そして正直に言えば乾渇した）ハイライト「Flowers」に変わります。

カバーには、青い目をしたウェブスターがバイザーをかぶり、寂しげに宙を見つめながら、口の周りに溶けたチョコレートコインが無気力に垂れ下がっている姿が描かれています。それは、大部分が内省的で孤独なアルバムをキャラクター化するように作られたアルバムから期待されるカバーではありませんが、ウェブスターの絶え間ない、巧妙なトーンのように、何かそんなに面白く、微妙に不安を感じさせるものだけが前面を飾ることができます。「私は幸せになりたい、私と同じ古い名前を持つ男性を見つけて、そして私の犬が私の名前さえ知らないという事実を乗り越えたい」と彼女は哀愁漂う6/8のバラード「Jonny」で歌っています。

彼女の率直なラブソングでさえ、リードシングル「Kingston」のような白昼夢や遊び心のある「Right Side of My Neck」のように、軽く、贅沢に悲しみに満ち、青に染まっています。恋に悩むホーン、バターのようなドラムトーン、重く劇的なまばたきのように歩くベースラインに浸ると、このアルバムの最も楽しい瞬間（まるで人生の最も楽しい瞬間のように）はため息なしにはありません。首が離れた後も恋人の匂いが残っているという歌には、少々陳腐で使い古された理由がいくつかありますが、フェイのレンズを通すと、それは全く異なるものになります。