デジタル/ディバイド：2月のベスト電子音楽、Thundercatがヘッドライナー

熟練した創造者の手にかかると、機材やソフトウェアツールは、その意図された利用方法を超えて崇高なものへと変わります。世紀の変わり目近く、ステファン・ベトケは故障したワルドルフ4極アナログフィルターを取り扱い、その欠陥のある出音を数値的にシーケンスされたトリオのポールリリースに変えました。これらは、今でも適切なパラレルを欠いていますが、バリアルや彼と同類の他のアーティストに明らかに影響を与えています。

オリジナルのジャマイカン・ダブのように、リー・「スクラッチ」・ペリーがブラックアークで意図的にそして精神的にノブを回していたのと同様に、その後のヒューストンが主導したチョップド・アンド・スクルード・サウンドも、すごい力を持つ機材を思い起こさせるかのように、電子的な操作を使用しました。パイオニアのDJスクルーの遺産と彼の悲劇的に短い人生を超えて広がるテープは、現代のトラップやクラウドラップ、そしてヒップホップ全般において、彼の遅くしたコデインの恩恵のシロップのような麻薬的効果が見逃せないものです。それでも、議論の余地なくその作業を最も純粋な形で続けている最も知られた、そして価値のある実践者はOGロンCです。

左派ジャズの傑作、サンダーキャットの酔っ払いは、この批評家にとって2017年のダントツの好きなアルバムでしたので、チョップスターズからの飲んだ [ブレインフィーダー]という否応なく適切なタイトルのチョップド・ノット・スロップド・バージョンが登場することは、喜ばしい驚きです。オリジナルのレコードに詳しい人は、聞く前にすぐにどの曲がこの処理の恩恵を受けるかを認識すべきです。2曲目の“Drink Dat”が始まってから1分も経たないうちに、ロンCのスクラッチとスティーブン・ブルーナーの酔っ払った懇願の間に証拠が現れます。その直後、ウィズ・カリファが彼のバースを落とし、すべてが完璧に合致します。

酔っ払いはボーカルカットに大きく依存しており、それが飲んだを非常に楽しく、ドラッグ的な対等性にしています。ブルーナーの高音域の歌唱は新たな深みを獲得し、“Lava Lamp”や“Bus In These Streets”のようなトラックで証明されています。後者は、スクリューの美学に忠実な新しいスピーチイントロによって強化されています。目立つ“Them Changes”では、彼はほぼ認識不可能で、フラバーバスラインと鈍いドラムに囲まれ、筋肉を強制的にリラックスさせます。ケニー・ロギンスとマイケル・マクドナルドのソフトロックの巨星を、ロンCが“Show You The Way”で扱うような形で聞いたことはありませんし、ケンドリック・ラマーは再調整された“Walk On By”で彼の鼻音が消えます。

P. Adrix: Álbum Desconhecido [プリンシペ・ディスコス]

これらの耳を失望させることが全くできないポルトガルのプリンシペのディスコグラフィーの新しいインストールは、毎回最も本物で革命的なベースの場所として驚かされます。リスボン生まれでマンチェスター拠点の22歳のP. Adrixは、この混沌としたデビュー作でテクノ・クドゥーロを立派に表現しています。ラディカルに達するほど自由な精神を持つ、“Bola De Cristal”は、“6.6.6”の呪われたクランチに接近し、完全にその悪魔的な約束を果たします。不可解な断片からDJの武器へと成長する“Tejo”は、混乱よりも興味を惹くものであり、確かにその両方をします。厳しいオプションは明らかに彼の専門ですが、Adrixは、あまりにも短い“Estação De Queluz”で魅力的な抑制を示し、キラキラするジャズの解体“Sonhos”には鋭いスワッグを注入します。“Viva La Raça”が登場するころには、前のものに比べて非常に古典的に感じられます。それもまた、欺瞞的であり、驚異的です。

Answer Code Request: Gens [オストグートトン]

ベルリンの評判の高いベルクハインナイトクラブのフラッグシップレーベルであるオストグートトンは、テクノレーベルとしてかなりの影響力を持っています。しかし、録音された出力は、夜遅くの revelersの期待に応えることが多くなく、その有名なバウンサーの厳しい視線を通過するのに運が良い貴重な少数にとってはそうです。そのレジデントDJであるパトリック・グレーザーは、アンサー・コード・リクエストとしてこの2作目のフルアルバムでアフェックス・ツインへの親近感を公然と表しています。しかし、リチャード・D・ジェームズのファンであれば、これはかなり幅広い領域での運営であることを知っています。グレーザーのアプローチは、アフックスやポリゴンウィンドウのようなダンス可能でありながら方向を失うような作品に近いものです。ミニマルでありながら robustな“Sphera”は、サブウーファーを壊すようなエレクトロの鼓動と痙攣を持ち、“Ab Intus”のごちゃごちゃしたポストインダストリアル変種も同様です。その統一感は、アルバムがダンスフロアの傍から混雑した中心部、“Cicadae”や子供の休暇のブレーク“Knbn2”に進むにつれて持続します。

Bad Gyal: Worldwide Ángel [プーロ]

ラテン・トラップとレゲトンがビルボードチャートに定期的に登場する一方で、これらのクラブフレンドリーで主にカリブ中心の現象は、電子的なアンダーグラウンドにインスピレーションを与え続けています。バルセロナを拠点とするボーカリスト、Bad Gyalは、その動きから多大な利益を得ており、これはマジョール・レイザーがジャマイカのダンスホールで得たのと似ています。しかし、彼女のダイナミックなデンボーとトロピカルアグレッションの前向きなミックステープは、彼女を未来派R&Bの新星Kelelaに近づけており、旅行するサンプラーDiploよりも優れています。その多くは、ダブベル・ダッチやジャムシティのような製作家たちの進歩的な選択によるもので、彼らの“Internationally”での素晴らしいパートナーシップは、ダンスフロアでの注意を要求します。しばしば、Bad Gyalの声はスタジオの過剰に浸されていて、必ずしもオートチューンではなくてもそれに近いものです。そのアプローチは、現在のシーンのスターであるナッティ・ナタシャとは異なる点を際立たせていますが、それもまた“Candela”やD33Jの“Tu Moto”のアクセス性と強さを考えると、彼女を否定するものではありません。

Dedekind Cut: Tahoe [クランキー]

リー・バノンのペンネームを捨てて数年が経ち、フレッド・ワームスリーIIIは、現代で最も刺激的かつ予測不可能なアーティストの一人として音楽の幅を広げ続けています。Tahoeでは、ウィリアム・バシンスキーやブライアン・イーノの作品から得られる同じ損傷した美しさで展開されるアンビエントセットで、その卓越した品質管理を維持しています。Dedekind Cutの名は、ここで提供される感情的で力強いサウンドスケープに基づいて、そんな称賛に値するカテゴリに分類されるべきです。オープナー“Equity”は、ある種の天使的な特性を持ち、その優雅なパッドは静かさと畏敬の念をかけ、長く残ります。素晴らしく、輝くクローザー“Virtues”は、同様に神聖な地に足を踏み入れますが、その変化はより早く、より緊急性をもって現れます。ドローン崇拝者は、“The Crossing Guard”のスイープと穏やかなパチパチ音に再燃した信仰を見出すでしょうし、ツインピークスの信者は、アンジェロ・バダラメンティのサウンドトラックを正当に愛して以来、壮麗なタイトルトラックやかなり深刻な“Hollow Earth”に早急に足を運ぶべきです。