下に、Ortofon SPU動的コイルカートリッジの画像が見えます。これは公に販売された最初の動的コイルカートリッジの一つであり、50年近くにわたって生産されており、業界の伝説となっています。また、ジャズ音楽のファンによって積極的に求められる装置でもあります。SPUはジャズと初期のステレオ録音の完璧なパートナーと見なされており、Ortofonはこのようにマーケティングしています。
この背後にはどのような論理があるのでしょうか? 確かに、音声録音は電気信号に変換され、システムに接続されたデバイスはそれを再生しますよね? これは完全に正しいです—レコードはレコードであり、78回転などの専門的なオブジェクトを除けば、どんなターンテーブルでも再生されるでしょう。ただし、その先には、特定の音楽ジャンルに合ったデバイスが存在するという議論があります—それほどまでに、一部のコンポーネントは特定の録音ジャンルとほぼ不可分に関連付けられています。
この理由は、機器が全周波数範囲でどのように機能し、異なるタイプの音楽とどのように関連しているかに起因します。 設計の理想的な概念は、どの機器も1Hzからコウモリが動作するポイントまで、ボンネビルソルトフラッツのように出力を提供することです。ほぼあらゆるカテゴリの製品でこれは不可能ですが、特にレコードに関しては、完全に夢物語です。デザイナーができる最善のことは、可能な限り応答を平坦で均等にすることです。ほとんどのカートリッジの周波数応答を見ると、1Hz近くから上昇し、できる限り音の可聴スペクトルをカバーし、その後尾ひっこむのがわかります。この現象は、オーディオシステムを構成するすべてのコンポーネントで、さまざまな程度の深刻さで繰り返されます。
コンポーネントの設計妥協により、異なる方法でこの尾ひっこみを処理することが、さまざまな音楽ジャンルに対して異なるパフォーマンスをもたらすことになります。なぜなら、これらの異なるスタイルは、周波数応答の異なる部分に対してより大きな強調を持つからです。記事の冒頭に述べたオルトフォンは、その周波数応答に穏やかなピークを持っており、冷静に見ると、やや強調された中音域を持ちます。しかし、ジャズファンとして見ると、SPUは、まるで他のすべてが壊れているかのように聞こえさせることがあり、その強調は、当時の録音から細部や感情を引き出すために必要な部分なのです。
コンポーネントのこの違いは、2つの異なる方法で使用できます。さまざまな音楽ジャンルで最良のパフォーマンスを実現したい場合、異なるコンポーネントの性能のバラツキを相互に相殺し、すべての音楽作品に最高のパフォーマンスを提供するためのフラットな応答を作成できます。あるいは、周波数応答の重要な部分をさらに強調するためにコンポーネントを選択することもできます。それでは、それぞれのジャンルで何を探しているのでしょうか? これは一般化ですが、探しているものの指針にはなるでしょう。
すでに指摘したように、ジャズ—およびかなりの数の他のジャンルは、中音域に重要な情報が集中しています。もちろん、ボーカルやアナログ楽器を伴うものは、この領域にたくさんの情報がありますが、ジャズ、アコースティック、合唱、小規模なクラシックの素材では、重要なコンテンツがここに非常に多くあるので、できるだけ穏やかに強調することを目指すべきです。これを行うための特に評価の高い方法は、真空管アンプを考慮することです。これらは設計の機能として中音域を自然に強調し(ただし、高価なモデルは固体状態タイプのアンプに計測値が一致することがあるため、注意が必要です)、ボーカルや楽器の音が非常に生き生きとすることがあります。これが高価に感じる場合、バルブフォノプリアンプが同様の効果を得ることができ、すでに述べたように、いくつかのカートリッジも同様です。
逆に、エレクトロニック音楽、ダブ、R&B、ヒップホップ、ブレイクビート素材では、周波数スペクトルの低い部分でシステムの微調整が必要です。すぐに言うべきは、良いものをあまりにも多く持つことは本当に不快な結果をもたらす可能性があり、過剰な低音は生きるのが不快な影響を与えますが、低い音域をクリーンかつ効果的に再現できる機器は、これらのカテゴリーの多くの音楽の楽しみには、強調された中音域よりも有益です。特にレコードに関しては、あるカートリッジは他のものよりも低音出力ではるかに優れた評価を得ているため、これは調査する価値のある領域です。同様に、レコードプレイヤーの製造に使用される材料やその質量の使用方法も低音応答に影響を与えます。
読者の中には、ロックジャンルをポップに分類することに異議を唱える方もいるかもしれませんが、その理由は、私の経験上、これらのカテゴリーのためにシステムを最適化するのが非常に困難だからです。これらのジャンルの一部の素材は非常に録音が悪く、上部の周波数を抑えたり、少なくとも過剰に強調したりしないシステムが理想的ですが、これらの同じジャンルには、過去にリリースされた中で最高の録音やプレスも含まれており、そうすることはそれらを楽しむためには逆効果になります。あなたの音楽の食事にこれらのジャンルのアルバムが多い場合、できるだけ均等な周波数応答を得ることを目指すべきであり、実質的には素晴らしい録音とそうでないものの同様の数によるリスクをヘッジすることになります。
この音色のバランスを考え始めると、機器レビューを読む際に少し異なる視点で評価し始める副作用があります。レビューアーは、コンポーネントに少し痩せたプレゼンテーションがあると感じているでしょうか—つまり、低音応答が少し制限されているということですか? それは多くの人にとって不適切かもしれませんが、あなた自身のシステムで低音の強調を減らそうとしている場合は、完璧かもしれません。この文脈で機器を見るようになると、その背後にある設計上の決定がより理解しやすくなります。
私がこのサイトで数年にわたって説明しようとした他のハードウェアコンセプトのいくつかと同様に、この概念は、どれだけ深く進むかによって非常に詳細にわたる視点であり得ます。 最も重要なことは、コンポーネントが1つ以上あるシステムに移行する瞬間から、システムの挙動を変更し、あなたの好みや音楽の嗜好に特有の方法でそれを導く能力があるということです。同様に、この概念を使用して、どのプレスにも恐れを感じないオールラウンダーを構築しようとすることもできます。選択は完全にあなた次第です。
Ed is a UK based journalist and consultant in the HiFi industry. He has an unhealthy obsession with nineties electronica and is skilled at removing plastic toys from speakers.
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