Jay Somの『Anak Ko』は温かく、共感的な友人です

メリーナ・デゥテルテほど、共感を曲の形に具現化するのが上手なソングライターはなかなか見つからないでしょう。25歳の作曲家であり、プロデューサー、アレンジャー、演奏者でもあるジャイ・ソムの背後にいる彼女は、最近彼女の3rdアルバムAnak Koをリリースしました。これは、2017年のブレイク作Everybody Worksに続くもので、彼女が小さなロサンゼルスの寝室でほぼ全てを作り上げた作品です。

アルバムのタイトルはフィリピン語で「私の子供」と訳され、親が子供に呼びかける愛情表現です。Anak Koの曲が聴く人に大切にされていると感じさせる特有の方法を考えると、非常に適切です。最初の2枚のアルバムでは、ジャイ・ソムの核となる音は、ザ・クランベリーズやコクトー・ツインズを呼び起こすファジーなギターとロマンティックなドリームポップ、シューゲイザーの感覚とともに、成長、自己共感、自己実現の太陽のようなブレンドを持っていました。その同じ音が基盤を成す一方で、Anak Koには以前にはなかった温かい自信と輝きがあります。

例えば「Tenderness」を見てみましょう：ブートレッグされたプリンスのドラムマシン（Linn LM-1）のビートが、ソフトポップのフックが楽しげに舞うための基盤を提供します。（「それは明らかにスティーリー・ダンの曲だ」と彼女はUproxxに語りました。）非常に輝かしく喜びに満ちたトラックの文脈では、彼女が「何も十分ではない / テンダーネスが私の全て」と歌うとき、それは降伏よりも宣言のように聞こえます。

アルバムの温かさと自信は、彼女が制作中に自己を再評価し、戻ってくる中で生まれたのかもしれません。疲労、不安の期間を経て、前のアルバムの後にソバーになることを決意した彼女は、ジョシュア・ツリーで一人で家を借り、その日々を隔離してAnak Koを書いて過ごしました。「ガラスのない車の中で / 何時間も過ぎていくのを見てきた / ホールフーズで万引きする / 浅い夢を構築して」と彼女は「Nighttime Drive」で歌っています。緩やかなピアノの間奏と花開くエンディングのストリングスの中に、砂漠の景観の隔離された思索と広大さを感じることができます。

多くの瞬間が、少し迷っている愛する人に対して話しかける温かく優しい方法を反響させています。特にアルバムの豊かな、鳥肌を引き起こすクローザーは、依存症に対する思いやりの指導を描いたリッチなペダルスティールを用いたカントリーの曲です。「あなたのように病気だった / 私も苦しんできた / あなたを見つけたくない / 反対側で」と彼女は歌っています。