タイラー・ザ・クリエイターの永続的な進化の中で、さらなる一歩

タイラー・ザ・クリエイターの驚異的なショックラップの台頭についての多面的な歴史を明らかにすると、フェアファックスの古いオッド・フューチャー・ストアの灰から見えてくるより明るく、よりクィアな変革のアークに対する仮の不信感と同じくらい疲れを感じる。確かに疲れている。なぜなら、彼の自己再発見の嗜好は、かつての彼の緑のボウラーハットと同じくらい平凡であり、彼が成長するにつれて音楽もそれに伴った。しかし、それでも彼の作品を楽しむことは、絶え間ない矛盾に向き合うことを意味する。彼の可能性は最初から無限だったが、彼は過去の過ちに背を向け続ける中で、私たちの注意に値するのか？私たちが彼の混乱と向き合ったにもかかわらず、タイラーのアークは本当に贖罪的なのか？逆に、10年に近い人気を持つアーティストからどんな譲歩や謝罪を期待するのだろう？すべてを考慮すると、どれほど誠実になるのだろうか。

IGORは、決して到来するかもしれない清算に気を取られず、それが最大の資産の一つとなっている。前作のFlower Boyは、セレブリティ、ロマンス、記憶についての洗練された内省を提供し、多くのタイラーの露骨な音楽的気まぐれを抑えながら、彼が見事なポップ作家としての可能性を生かすことができた作品だった。（このアルバムは、彼が自分の力を発揮したときに、しばしば手ごわいMCであることを思い出させてくれる。）IGORの視点は、後者のスキルの拡張にもっと関心がある。タイラーはもはや名前のない（あるいは想像上の）恋人に対して恥ずかしがったり引っ込めたりすることはなく、彼は恋人の心を渡る前に左右を見渡すこともしない。いいえ、彼は39分間、彼らの注意を引くために交通に飛び込んで、自らを投げ入れる。そこで、あきらめが訪れ、心の平和が戻る。これは、報われない愛と愛の三角関係の間に隠された控えめな別れのアルバムである。したがって、これはタイラーの最もクィアな作品である。

皮肉なことに、IGORはまた、彼の声をこれまで以上に覆い隠し、変形させることによって私たちの注意を要求する壮大なポップレコードを志向した初の試みでもある。彼のごつごつしたバリトンレジスターは、通常の武器となり、しばしば音程を変えられ、ミックスの中で埋もれ、インパクトよりもテクスチャーのために使用される。ゲストリストも同様の扱いを受けており、ほぼ区別できないサンプルトリガーや重ねられたレイヤーに変換されている。タイラーはIGORをラップアルバムと期待することを明言しており、最初の「ayo」— 彼がラップを始めたことを示す — はアルバムの再生時間の3分の1を少し過ぎたところに登場する。彼は前作とはまったく異なるものであるとも主張しており、彼は正しい：彼の長年にわたって証明されてきたストーリーテリングの嗜好は、混乱を突き破り、中心の声が明確さを得るとともに幅広く開く音楽で、夏のような光沢を帯びている。彼の音楽的影響は完全に現れ、2000年代のソウル・チョップ・ラップへの言及 — カニエやファレルが引き続き登場する — から、スティーヴィー・ワンダー、プリンス、ロイ・エイアーズのような壮大な叙事詩までさまざまな形で展開されている。しかし、タイラーの奇妙さは、彼のキャリアの中でも最も感動的な作品の一部に保存されており、彼は自己を超えようとし続けており、成功し続けている。

ほとんどの場合、タイラーは適切なソングライターとしての地位を確認し、世間の常識を捨て、トップ40を駆動し続ける構造から方向転換をすることを恐れない。彼の存在の犠牲を思い出させ、タイラーのキャラクターの奇妙さはIGORではかなり抑えられている。我々は、ウルフ・ギャングの狂人や、祖母の床で落ち込んでいるティーンを期待しているわけではないが、彼がキュレーターとしての能力を発揮することを許すためにコントロールを手放す中で、かなりのものが失われている。IGORは、素晴らしいペースで滑らかな物語の流れを維持しているが、容易にアクセスできる別れの物語は、タイラーが本来持っている力を欠いている。彼の前作の詩的なブレイクスルーは、彼が最も透明な状態であった時を見つけており、時には滑稽であったり懸念されることもあった。IGORは、愛と不安のすべてのニュアンスをカバーしようとするが、詳細はしばしば平凡であり、タイラーの感情的なボーカルの資質はほとんど現れない。「A BOY IS A GUN」は成功した試みである：タイラーの心の揺れを美しく駆け抜け、明らかに問題を抱えている男性の潜在的な危険に近づいていく。彼の声は弾んで聞こえ、銃声さえも美しいディテールに変える。一方、「WHAT’S GOOD」は「I Ain’t Got Time!」の音的な兄弟のようで、後者の方がはるかに騒がしく、パーティースタートとして記憶に残る。「ARE WE STILL FRIENDS?」のクローザーでは、タイラーはすべての処理を脇に置き、音楽がその最後の呼吸で私たちを天に持ち上げる中でクルーンズ。彼の切望は彼の舌先から滑り落ち、たとえ言葉が派生的であっても最も正直に感じられる。彼はこれまで最も広い音域を持っていたわけではないが、彼が適用した感情が彼の過去の作品を支えている。IGORは、魅力的であるにもかかわらず、もっとそれを必要とする。

タイラーは長い間、自分が最高のプロデューサーの一人になることを望んでいると公言してきた。IGORは、彼がすべての以前の自分を超え、新たな人物を思いつく中で、そのパンテオンに向かう明確な一歩を示している。彼の執筆が水準に達していないときに音楽的成果が正当化され始めるのは気がかりだが、彼がさらに研ぎ澄まし、他の声を自分の周りに形作り続けると、これは簡単に修正できる方向性である。そして、執筆が成功したとき、私たちは彼が最も幸せな状態であることを見つける。彼は二人の他の間に挟まれており、彼の潜在的な恋人は真実を生きていない。それは皮肉であり、喜びをもたらす。なぜなら、私たちはタイラーがキャリアの大部分で公然と苦しんでいるのを見てきたからである。おそらくそれが、IGORに残る横目で見た共感を説明しているのかもしれない：おそらく、タイラーは私たちが信じることを許すよりも、多くのことを私たちに公開してくれたのかもしれない。