フィオナ・アップルが『When The Pawn...』で彼女の嫌悪者をビンタした方法

1998年2月、フィオナ・アップルはツアーバスに座り、手にはSPINを持ち、目を潤ませています。数か月前、この雑誌は「ガール特集」の表紙に彼女の唇を強調した顔を大々的に登場させました。中のページには、アップルがソファに curled upしてクッションに覆われ、まるでその家具の一部に姿を消そうとしているかのようでした。彼女は、かつて称賛を受けた写真家テリー・リチャードソンから逃げ出そうと試みていました。表紙の話題に関しては、他の男性がレンズの後ろにいました。作家のジョン・ウィアは、彼女を「自分の悲しみを取引して「名声のひとすくい」に変えた自己中心的なティーンエイジャー」と描写しました。

女性に対する偏見のあるカバーストーリーは、アップルを劇的で自己陶酔的な女の子として描き、注目を集めようとしています。しかし、彼女のデビューアルバムTidalは、1996年にリリースされ、全く異なる物語を持っていました…耳を傾ける準備があればの話です。それは、アップルが強さを得るために利用した幼少期のトラウマの痛みで満ちていました。彼女は、自身を奪ったレイパーから奪われた一部を取り戻し、複雑なピアノメロディと揺るぎない声で彼女の魂の内的深さをさらけ出しました。Tidalは、彼女がかつて沈黙させられていた時に、自らの意見を語らせました。彼女は遠慮せず、混乱しつつも、19歳の全ての混沌とした感情を集約し、それを深く詩的なものに練り上げました。

バスで泣きながら、アップルはSPINの読者からの手紙を読んでいました。このストーリーに対する彼女の人生の経験とその後のアートは、恥を浴びせられる形で叩かれました。「レイプの被害者であることは、私が最悪の敵にも望まないトラウマですが、フィオナ・アップルのオーバー・ザ・トップのメロドラマと自己中心性は、彼女に対して何らかの同情を感じるのを難しくします」と一人の読者は書きました。「私は、被害者であることがトレンディなファッションステートメントであるかのように、公のスポットライトの下で悩みを誇示するドラマクイーンにうんざりしています。フィオナは性的虐待の他の生存者にとって恥です。」別の手紙では、彼女の自殺を提案し、フィオナ自身の死の予言を引用し、「約束、約束。」と付け加えました。

その時、アップルはペンを手に取り、次のアルバムのタイトルを書きました。

ポーンが対立に直面するとき、彼は王のように考え、自身の知識で一撃を与え、戦いに挑む。そして、リングに入る前に全てを勝ち取る。心が力なら、たたかう相手はいない。だから、ソロで行くときは、自分の手を自分で抱きしめ、深さが最も高いものだと忘れずに。自分がどこにいるか分かれば、どこに着地するかも分かる。もし落ちても、問題ない、なぜなら、あなたが正しいと分かっているから。

この90語の励ましの詩は、後に彼女の2枚目のLPの表紙に書かれました。彼女は鷲のように舞い上がり、「あなたは正しいと分かる」と自分への確認として書きました。想像してみてください、彼女が詩の最後の部分をうめき声を上げながら、うねうね動く愚かな批評家たちの観客に向かって吐き出す姿を。ある意味で、それはまさにアップルがWhen the Pawnで行ったことです。

1999年にリリースされたWhen the Pawnは、アップルに自身のデビューアルバムサイクル中に上手くコントロールできなかったことの振り返りを許しました — 例えば、彼女が「Criminal」ビデオで無理やり下着姿でもがく姿や、1997年のVMAでの「この世界はクソだ」というスピーチを人々が誤解したときの反発などです。そのスピーチで、彼女は「自分と共に行け」と説教しましたが、視聴者が自分自身でいるべきだという考え自体は重要ではありませんでした。それは、アップルが消費主義とセレブ崇拝の世界を非難する勇気を持っていたということであり、その出来事の最中にそれらのことが最高潮に達したのです。その瞬間以降、アップルは少し精神的に不安定な存在として見られるようになりました。「この世界はクソだ」という言葉は、ひどく真実でしたが、比喩的なパレードに対する雨となりました。When the Pawnは彼女の物語を取り戻しました。

「今、私の中には、起き出して再びそれをやりたいという部分があると思う。以前のことをすべて消し去りたいから」と彼女は1999年のアルバムのプロモインタビューで言いました。

Tidalがアップルという、ぎこちなく陰気な少女を私たちに紹介したのに対し、When the Pawnは、彼女が燃えるような復讐心を持って応戦している様子を見せています。プロデューサー、ジョン・ブライオンの豊かなオーケストレーションを背景に、アップルは粗い声で歌い始めます。彼女は多くの曲の始まりで、欺瞞的な甘さを持っており、怒りのクライマックスに向かって高まっていきます。彼女の声は、元恋人やいじめっ子に対する武器として使われます。アルバムで最も怒りのある場面では、リチャードソンやウィア、彼女の性を非難した全ての人々に向けて歌います。「だから、私を「狂ってる」と呼んで / 私を抑えつけて / 泣かせて / 今は立ち去って、ベイビー」と彼女はうめきます。 「長くは続かないだろう、君は自分の手の中でぐったりしているから。」彼女は批評家の恥ずかしい視線を逆転させ、彼らの不安を自らの強靭さと交換しました。

ローリングストーンのWhen the Pawnのレビューは、ほとんどの音楽愛好者が「彼女が崩壊し、恥を浴びるセカンドアルバムのスパズアウトを見守っている」と主張しました。しかし、アップルは人々が彼女を狂っていると思っていることを自覚していました。彼女は「To Your Love」でのVMAの事件をやんわり言及しているようです。「ここにまた私が飲み込むことを願っているスピーチがあります」とフィオナは、When the Pawnの2曲目で口を開き、激しいティンパニーの響きと容赦ないピアノで幕を開けます。「あなたが耳を折るためのさらに別の合図 / 追跡するのが難しいもう一つの思考の流れ / gearsの変化に伴う曲に向かって進んでいる。」

彼女はまた「Criminal」ビデオへの二重基準の反発について言及しています。マーク・ローマネックが監督したクリップは「栄養不足のカルバン・クラインモデルのように見える」と『ニューヨーカー』は書いていますが、VMAも獲得しました（その曲自体はグラミー最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞を受賞しました）。しかし、アップルがそのビデオに対する嫌悪感を表明したとき、人々は彼女を恩知らずの偽善者としてしか見なかったのです。彼らは明らかに彼女にセクシーであってほしかったが、過度にはセクシーでないことも望んでいたのです。「Limp」では、彼女はこの全ての矛盾を一行でまとめています。「あなたは私の引き金を弄ぶが、私の銃を責める。」

アップルのWhen the Pawnの歌詞は、彼女のすべての話題に対してためらいもなく直接向けられています。彼女は自らのVMAのアドバイスに従い、自らを行動へと促しました。「くそー、行け」と彼女は「Get Gone」で叫びます。「あなたのためにできることはすべてやったし、自分に良いと思うことは分かっている。」彼女はその最後の行を吐き出し、腸から湧き上がるような怒りを感じながら顔を赤く染めるような感情を呼び起こします。

もちろん、彼女はWhen the Pawn時代に全てを解決していたわけではありません。はい、アップルはアルバム全体で自信を持っているものの、愛に心が取られる瞬間が時折あります。しかし、そうした瞬間には常に自己強化が散りばめられています。「私はあなたの女か？それとも町を出るべきか？」彼女は「To Your Love」で尋ねます。最後の曲では、アップルは再び自分の痛みをポケットにしまいます。「I Know」は、彼女がパートナーの罪を知っているにも関わらず、去るのではなく、彼の秘密を保つ器として自分を提供します。彼が自身の過ちの重荷を下ろすと、彼女はますます重くなります。しかし、「I Know」はアップルをより力強く、包括的な存在に置きます。たとえ彼が彼女の忠誠を否定しても、彼女がいることへの約束は彼をより罪悪感を抱かせます。もう一度言いますが、彼女がその瞬間には気づいていなくても、彼女はコントロールを握っています。アルバムタイトルのように、「ポーンが対立を打つとき、[s]heは王のように考える…」

面白いことに、ローリングストーンはこの90語のアルバムタイトルの要点をつかまえていませんでした。彼らはそれが奇妙な理由で奇妙であると考えました。ロブ・シェフィールドは、「声に出して読んで、それがどんなふうに切り取っても全く意味をなさないことを認識しなさい」と書いています。彼らが知っていればよかったのに。

彼女の2枚目のアルバムの表紙に書かれた詩の背後には、アップルが赤い光に包まれた喜ばしい笑顔を浮かべている写真があります。Tidalのぼんやりとした冷たいトーンのポートレートとは異なり、When the Pawnの写真はしっかりと焦点が合っています。それは暖かいです。注目される判断的なメディアが見ている中で育ちながら、彼女はまばゆい笑顔を見せています。彼女は他の人に自分が支配していると思わせることを繰り返しながらも、自分が主導権を握っています。まるで、彼女自身との内輪のジョークで笑っているかのようで、ツアーバスで流した涙を後に置き去りにし、他の人の悲惨な自己満足に微笑んでいるかのようです。