I 10 migliori album trilogie da possedere in vinile

Bob Dylan: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) e Blonde On Blonde (1996)

In un periodo di soli 14 mesi, il former prodigio del folk riuscì a cambiare se stesso e il mondo della musica con la sua cosiddetta trilogia elettrica, composta da Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde On Blonde. Pubblicati nel 1965 e 1966, quando Dylan aveva solo 24 anni, i dischi causarono scalpore tra la comunità folk, che temeva di perdere la sua stella nel caotico mondo del rock ’n’ roll. Nel 1965, quando due terzi della trilogia elettrica di Dylan erano già stati rilasciati, il nativo del Minnesota si esibì con il suo primo set elettrico al Newport Folk Festival, in cui aveva suonato anche nei due anni precedenti. Bersagliato da fischi dopo tre canzoni, Dylan tornò con una chitarra acustica e concluse il suo spettacolo. Quattro giorni dopo, Dylan registrò “Positively 4th Street”. I testi della canzone, pieni di immagini di vendetta e paranoia, sono stati interpretati come il definitivo addio di Dylan alla comunità folk.

David Bowie: Low (1977), Heroes (1977) e Lodger (1979)

Uno dei periodi più produttivi del Thin White Duke fu il tempo trascorso a Berlino intorno al 1976. Bowie si trasferì a Berlino da Los Angeles per sfuggire a una spirale discendente causata dalla pressione della fama e da un certo tipo di "polvere da stelle". Nella capitale tedesca, collaborò intensamente con l'ex frontman degli Stooges Iggy Pop, il chitarrista dei King Crimson Robert Fripp e Brian Eno, che sarebbe diventato il partner più importante di Bowie oltre al produttore Tony Visconti. I tre album che Bowie scrisse a Berlino, Low, Heroes e Lodger, segnarono un passaggio verso un suono più sperimentale, elettronico, ambient e avanguardistico. Questo cambiamento sarebbe rimasto una parte importante del suono di Bowie — che in seguito definì la Berlino Trilogy il suo “DNA” — fino al suo ultimo album, Blackstar.

The Cure: Pornography (1982), Disintegration (1989) e Bloodflowers (2000)

Nel corso degli anni, le trilogie di album sono sempre rimaste un fenomeno relativamente legato allo studio. Tuttavia, una band era determinata a portare la loro trilogia sul palco. Ispirato dal "Heathen Tour" di David Bowie, durante il quale Bowie suonò 10 delle 11 tracce di Low in successione, seguite dall'intero Heathen in ordine di album, il frontman dei Cure Robert Smith iniziò a preparare un Trilogy Tour nel 2002. I tre dischi, Pornography, Disintegration e Bloodflowers, che secondo Smith erano “indissolubilmente legati in così tanti modi”, venivano eseguiti dal vivo nella loro interezza notte dopo notte.

Kanye West: The College Dropout (2004), Late Registration (2005) e Graduation (2007)

Dopo essersi diplomato, Kanye West ricevette una borsa di studio e iniziò a frequentare corsi di pittura all'American Academy of Art di Chicago. Dopo essersi trasferito alla Chicago State University per studiare inglese, abbandonò gli studi per intraprendere la sua carriera musicale. E la perseguì con determinazione. West iniziò quasi immediatamente a lavorare sul suo debutto The College Dropout. Il disco sarebbe stato pubblicato nel 2004 e segnò l'inizio di una trilogia a tema educativo. Entro il 2007, questa trilogia, completata da Late Registration e Graduation, aveva visto West sviluppare il suo chipmunk soul in orchestrazioni barocche e poi in paesaggi sonori adatti agli stadi. Il college dropout era salito alla ribalta. 808s & Heartbreak e My Beautiful Dark Twisted Fantasy assicurarono che non avrebbe mai più abbandonato quella luce dei riflettori.

JAY-Z: The Blueprint (2001), The Blueprint 2: The Gift & The Curse (2002) e The Blueprint 3 (2009)

Qualche anno prima che JAY-Z producesse il debutto commerciale di West, Yeezy era salito alla ribalta come uno dei produttori più affermati dell'hip-hop lavorando al primo episodio della trilogia di JAY-Z stesso, insieme a Damon Dash. L'uscita di The Blueprint non coincise solo con gli attacchi dell'11 settembre, ma anche con un periodo turbolento nella vita di Shawn Carter. Aspettava di essere giudicato per possesso di armi e aggressione ed era coinvolto in una faida con Nas. Nonostante ciò, The Blueprint, che fu presumibilmente registrato in due settimane e scritto in due giorni, divenne il quarto disco consecutivo di Hova a raggiungere il numero 1 nelle classifiche Billboard, fu certificato disco di platino doppio e acclamato dalla critica come uno dei migliori album del rapper. The Blueprint fu responsabile di un cambiamento nell'hip-hop dal campionamento a un suono più orientato ai sintetizzatori. Su The Blueprint 2: The Gift & The Curse, JAY-Z continuò a condividere il suo successo con più produttori (tra cui Pharrell Williams e Dr. Dre). Quando la trilogia Blueprint raggiunse la sua conclusione nel 2009, JAY-Z era al top del mondo del rap.

Moderat: Moderat (2009), II (2013) e III (2016)

Ci sono musiche elettroniche perfette per ballare e musiche elettroniche perfette per tutto tranne che ballare. Come i xx, James Blake e Four Tet, l'arte della seconda categoria è stata negli ultimi anni padroneggiata dal supergruppo tedesco Moderat, un ibrido tra il shoegaze di Apparat e il techno di Modeselektor. Quando il trio ha avviato la sua trilogia di album nel 2009 con il loro omonimo debutto, il techno ha comunque riuscito a turbinarci un po'. Su II e III, tuttavia, i Moderati si erano sviluppati e trascendevano i propri confini producendo una miscela cristallina di canzoni, con "Bad Kingdom" come momento saliente, e paesaggi sonori. I Moderat hanno creato una delle trilogie più interessanti dell'ultimo decennio, passando da un beat anonimo con cui si può ballare a una band ammirabile che ti permette di fare ciò che vuoi con la loro musica, proprio come loro si sono permessi.

Eels: Hombre Lobo (2009), End Times (2010) e Tomorrow Morning (2010)

Mentre la musica di Mark Everett come Eels copre normalmente temi come la vita e la morte, l'attento e misterioso E concepì una trilogia di album concettuali sul desiderio. Come sempre con gli Eels, però, non dovresti aspettarti qualcosa di troppo allegro. Poco prima dell'uscita della prima parte della trilogia, Hombre Loco del 2009, Everett spiegò: “Volevo scrivere un insieme di canzoni sul desiderio. Quel terribile e intenso desiderio che ti porta a situazioni di ogni tipo che possono cambiare la tua vita in modo significativo.” Ispirato dalla barba di E, l'album segue una persona che è diventata un lupo mannaro e vive diverse fasi del desiderio nel corso delle canzoni. Solo un anno dopo, End Times, con la copertina che presenta un uomo con una barba ancora più lunga, divenne l'inevitabile album di rottura della Desire Trilogy. Tuttavia, tutto andò bene quando la trilogia raggiunse la sua conclusione nello stesso anno sotto forma di Tomorrow Morning, un album che si distingue per la sua aspirazione e ambizione udibili.

Sonic Youth: EVOL (1986), Sister (1987) e Daydream Nation (1988)

Nel 1988, Daydream Nation sarebbe diventato l'ultimo album dei Sonic Youth a essere pubblicato indipendentemente da una major label. Tuttavia, i semi per quel particolare disco e per la grandezza dei Sonic Youth in generale erano stati seminati già nel 1986. Fu a maggio di quell’anno che il terzo album della band EVOL segnò un passaggio dal loro passato no wave e punk verso un futuro pop. Mentre EVOL conteneva ancora canzoni altamente unconventional come Expressway to Yr. Skull, che presentano una traccia bloccata nella versione in vinile del disco, il suo successore Sister vide i Sonic Youth muoversi verso strutture di canzoni più tradizionali. Proprio come il suo predecessore, Sister fu principalmente lodato in retrospettiva. Quella particolare retrospettiva fu fornita dall'epilogo finale della trilogia, Daydream Nation, che è riconosciuto come uno dei grandi album degli anni '80. In netta contrapposizione al loro solito processo creativo, la scrittura di Daydream Nation portò a jam apparentemente infinite, che si avvicinavano di più alle improvvisazioni dal vivo della band rispetto al loro precedente materiale in studio.

Blur: Modern Life is Rubbish (1993), Parklife (1994) e The Great Escape (1995)

Il loro interesse per la sperimentazione musicale era l'elemento principale che distingueva i londinesi Blur dai loro amici Britpop e, in particolare, dai loro rivali turbolenti Oasis. Dopo una reazione della stampa e un tour non riuscito negli Stati Uniti, i Blur rischiavano di essere lasciati dalla loro etichetta, la Food Records. Il frontman della band, Damon Albarn, optò per un make-over radicale e iniziò a incorporare elementi di band britanniche tradizionali come i Kinks e il Jam, il che portò a un suono più melodico nell'album del 1993 Modern Life is Rubbish, che presentava la vita (sub)urbana britannica come tema centrale. È questo tema che unisce Modern Life is Rubbish e i suoi successori, il classico istantaneo del 1994 Parklife e The Great Escape, che concluse la Life Trilogy nel 1995. La Life Trilogy rimane un apice della produzione dei Blur. Mentre la band era ispirata dalla collisione delle culture americana e britannica, la trilogia riuscì a resuscitare lo status dei Blur come uno dei grandi del Britpop. The Great Escape, infatti.

Bruce Springsteen: Born To Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) e The River (1980)

Nel 1975, Bruce Springsteen fece il suo primo passo verso la realizzazione del suo sogno americano mentre il terzo disco del cantautore Born To Run raggiunse il No. 3 nelle classifiche Billboard. Uno dei punti di forza del disco del nativo del New Jersey era che raccontava gli stessi vecchi miti romantizzati americani e il loro declino conseguente, ma meglio rispetto a chiunque altro prima di lui. Il sogno americano sarebbe stato, quando Darkness on the Edge of Town e The River furono pubblicati nel 1978 e 1980 rispettivamente, il tema centrale della trilogia di Springsteen. Poiché Springsteen aveva solo 26 anni quando pubblicò Born To Run, non è difficile vedere il disco come un simbolo della sua innocenza e ottimismo, messi alla prova dagli eventi descritti in Darkness on the Edge of Town, che si concentra sull'esperienza. The River, più sciolto e vivace nel tono e nel tema, mostrò un Springsteen che aveva imparato dalle sue esperienze e osava guardare avanti, verso una carriera che è ancora un esempio commovente e moderno del sogno americano.