I 10 migliori album di revival emo da possedere in vinile

My Heart To Joy: Seasons In Verse

Se desideri "emo revival" in un LP, questo è quello giusto. MHTJ ha mescolato il luccichio passivo che dominava il suono dell'epoca con un'urgenza post-hardcore distintiva. Seasons In Verse è ansiosa quanto è spaziale. È la colonna sonora per vagare in un quartiere in estate, fumando una sigaretta dopo l'altra e chiedendosi cosa succede dopo il college. Ha questo equilibrio tra batteria travolgente e grandi suoni che compensano le chitarre più leggere e le linee di basso grasse che le accompagnano. Non intendo mai suggerire che la tua band dovrebbe inserire una cover di Guided By Voices nel flusso del disco, ma la cover di MHTJ di "Gold Heart Mountaintop Queen Directory" è una versione logora dell'originale che si inserisce perfettamente e sembra naturale. Nelle mani di Guided by Voices, è un gioiello low-fi. Nelle mani di MHTJ, è un altro inno in un disco pieno di brani catartici da concerti nei seminterrati.

La Dispute: Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair

Se l'emo è per i ragazzi delle superiori, questo è il principale esempio di Drama Kid Emo. Questo è un disco che parla di spettacolarità. Non letteralmente, ma è esagerato nel miglior senso possibile. L'emo, di per sé, è un genere goffo pieno di ragazzi troppo seri che fanno ottima musica. La Dispute ha avuto la buona intuizione di camminare sul confine di "progressivo" e "strano" in Somewhere... lanciando un doloroso cuore esagerato su riempimenti ritmici ballabili ("Andria") così come hanno suonato alcune delle migliori chitarre che il genere abbia mai offerto ("Bury Your Flame"). Quest'ultima traccia ha fornito il rilascio che solo un’accusa espressa in un concerto dal vivo potrebbe offrire, mentre tracce come "The Castle Builders" sono macchine da riff introspettive. Dopo otto anni, l'album è un po' più disordinato di quanto chiunque ricordi, ma è disorganizzato nel modo in cui solo una band che sta cercando di fare tutto il possibile per trasmettere ciò che desidera può fare. A tal proposito, è su un doppio LP con solo i lati A, B e C riempiti con musica. Il lato D è o vuoto o ha un'incisione sopra, a seconda della pressatura, il che è il complemento perfetto per l'opera di 12 minuti di "The Last Lost Continent" che riempie il lato C. È il segno di una band che ha creato un nome facendo "il massimo".

Touché Amoré: Parting The Seas Between Brightness And Me

Per dare un contesto a questo genere, ci sono un sacco di pagine Bandcamp là fuori con una demo che suona esattamente come il demo 7” di Touché Amoré e ce ne sono ancora di più che rilasciano un altro EP che suona come rimanenze di questo disco. È un emo revival per ragazzi hardcore fatto da ragazzi hardcore. La traccia di apertura "~" ("Tilde") è leggendaria a questo punto con la citabile per sempre "Se le azioni parlano più delle parole, sono il rumore più assordante che abbia mai sentito". Il cantante Jeremy Bolm ha messo tutto il suo cuore in questo disco che parla di morte e tournée e i testi rimarranno per sempre nei tatuaggi dei ragazzi hardcore in tutto il mondo. La Deathwish Records ha pubblicato questo disco, il che ha significato molto per il suono, ma ha anche significato molto in termini di legittimare il revival emo a un pubblico che potrebbe aver pensato di essere troppo duro per il genere.

Dikembe: Broad Shoulders

Tiny Engines è stata una vera potenza emo attraverso la genesi del revival emo. L'etichetta della Carolina del Sud ha pubblicato diversi dischi che avrebbero potuto far parte di questa lista, ma Broad Shoulders di Dikembe è quello che è rimasto di più nella mente. Dikembe condivideva membri con Wavelets, che ha avuto anche un album su Tiny Engines prima di fermarsi, e l'unica cosa che avevano davvero in comune era la voce del cantante Steven Gray. L'album dei Wavelets è buono, ma la cosa interessante di Dikembe è la giustapposizione di questo suono davvero sciolto con testi così tesi e ansiosi. Le linee di chitarra sono contagiose e le melodie vocali danzano all'infinito. Nota a margine: volevo suggerire il loro EP di debutto, Chicago Bowls, ma la release 7” non ha ottenuto il permesso per i campioni di Freaks and Geeks all'inizio e alla fine che sono iconici a questo punto.

Glocca Morra: Just Married

Hai sentimenti ma vuoi anche sembrare troppo cool per averli? Allora metti questo disco e inala la tua sostanza illecita di scelta. Glocca Morra ha creato un punk stoner fuzzy scintillante che sembrava sempre tornare a casa dopo una festa in casa dopo troppe birre. "Just Married" è il disco di fine serata mentre aspetti che una pizza Totino's Party si scaldi nel microonde e ti chiedi perché non hai parlato con quella ragazza del tuo corso di Digital Media Storytelling che era anche alla festa. Bevi un altro PBR e mangia la pizza e immergiti nel riff frastagliato di "Broken Cigarettes." Ridi del campione all'inizio di "Eat The Fucking Snow". Passa out e ripeti il prossimo sabato.

Snowing: I Could Do Whatever I Wanted If I Wanted

Penso che questo disco sia la scelta per i "veri intenditori". Snowing, a mio avviso, è una band che "dovevi esserci" in gran parte. Dovevi essere in quella scena in quel momento per capire davvero cosa fosse così bello in loro. E forse è ancora così. Forse non invecchierà bene come alcuni di questi altri dischi e forse la mia scelta è offuscata dalla nostalgia per un momento e un luogo della mia vita diversi da dove sono ora. È un disco angolare e astratto, molto irregolare ma ha rappresentato una parte enorme del suono e si è schiacciato con forza nelle sue caratteristiche distintive. È il revival emo con un mattone sul pedale dell'acceleratore. È il disco di emo revival che ha mai riportato in vita l'emo, ed è per questo che è su questa lista. Sai come Tostitos fa quelle patatine "Hint of Lime" che sono sopraffatte dal gusto di lime al punto da non essere solo un accenno, ma una dissertazione sul lime? Questo è l'equivalente per l'emo.

Everyone Everywhere: Everyone Everywhere 2012

Lascia che ti dica una cosa: questo è il miglior disco che il revival emo ha da offrire. Follemente orecchiabile con testi incisivi e una scrittura di canzoni tra le più intelligenti. È difficile trovarlo in vinile ma ne vale ogni centesimo. Non è mai confuso quando una band ha due dischi omonimi su iTunes, quindi non solo hai un po' di comodità quando è su vinile, ma vuoi anche sentire il fantastico tono di basso all'inizio di "The Future" su vinile perché non c'è sostituto. Fai un regalo a te stesso. Spenditi un po' di soldi su Discogs e prendi il bellissimo verde-bluastro che accompagna la copertina dell'album. È sempre molto piacevole dal punto di vista estetico quando l'arte e le varianti di colore si abbinano. Everyone Everywhere era semplicemente il migliore nel creare un prodotto completo che si integrasse e suonasse bene quanto sembrava. EE2012 è stata una tempesta perfetta delle qualità più affascinanti dell'emo. Annulla la ricerca, questo è gran parte di quello che potresti mai volere.

Crash of Rhinos: Distal

Crash of Rhinos ha creato un emo progressivo. È l'unico modo per dirlo. "Progressivo" sembra un termine generico noioso nella critica musicale per qualcosa di vagamente innovativo riguardo a una band, ma Crash of Rhinos ha davvero giocato con un suono che ha attinto pesantemente dalla vecchia scuola e gli ha dato nuova vita. Non è "prog", per così dire, ma non hanno esitato ad affrontare lunghe canzoni multi-part con cambi di tempo insoliti che hanno ancora molto senso. "Stiltwalker" inizia con un riff da cock-rock e si sfoga in un verso che sembra portare alla fine del mondo per poi tornare indietro. L'esplosione è di breve durata ma non ti senti mai al sicuro all'interno di questo disco. Queste canzoni sono belle quanto punitive. È un cambiamento di dinamiche scioccante come qualsiasi album post-rock. L'altra cosa che si fa sentire sei anni dopo la sua uscita è quanto suonano spesse le batterie. Non è un album fangoso, ma è feroce. C'è molto da digerire. Il seguito del 2013 di Distal, Knots, è altrettanto pesante ma un po' più diretto, rendendo questo il più gratificante a lungo termine.

Tigers Jaw: Tigers Jaw

Quintessenziale, onnipresente esercizio classico del genere. Questo non è il miglior disco di sempre, ma se non possiedi questo ad un certo punto della tua carriera di collezionista emo, non hai capito di cosa si trattasse. È un disco divertente che è serio ma offre così tanti bei momenti. Momenti che sembrano usa e getta ma definiscono il suono di tutto ciò che lo circonda e pongono un precedente per tonnellate di rilasci dopo. Quel riff croccante all'inizio di "I Was Never Your Boyfriend" è qualcosa che il 90% delle band della scena desidererebbe poter scrivere. Non è sicuro in ogni passo che fa, ma la fiducia non è ciò che rende questo genere, l'autenticità sì. Questo disco suona genuino e non sembra mai che stia cercando di essere troppo una cosa o l'altra. È Tigers Jaw nella loro vulnerabilità e autenticità massima, ma anche nella loro influenza massima.

Title Fight: Shed

Proprio influente quanto il s/t di Tigers Jaw, ma in un modo totalmente diverso, Shed parla di avere sentimenti e di trasformarli in brani duri come chiodi. Dì ciò che vuoi riguardo a una falsa nostalgia per i riff e l'estetica dell'era dei Revelation Records, Title Fight ha lavorato per non essere deriso come pop-punk ma ha fatto un vero spostamento verso un'atmosfera emo/rock alternativo più pesante che ha innescato un vero cambiamento di suono per molte band nel genere. L'influenza che la produzione di Walter Schreifels apporta è innegabile, poiché questo disco deve tanto a Quicksand e Rival Schools quanto a Gorilla Biscuits. Shed è il disco che ha fatto capire al revival emo di non avere paura di rendere la musica potente quanto l'emozione dietro di essa.