L'opera magnum antica, futurista e inquietante di FKA twigs

Allineate le copertine di tutte le opere precedenti di FKA twigs — singoli, EP, album — in una fila e vedrete il suo volto e il suo corpo in varie sfumature di manipolazione: tagliati, ritagliati, dipinti, deformati, decorati. Infatti, vedrete questo tema visivo sparso tra i suoi video e le sue performance dal vivo, di cui ha una sostanziale supervisione artistica.

L'immaginario della carriera di twigs è una accelerazione stridente di una tradizione consolidata nell'arte (comunemente arte con inclinazione femminista) del matrimonio tra bellissime espressioni di umanità e il grotesco inquietante. Per twigs — sonicamente, vocalmente, visivamente — la forma umana naturale non è altro che un passatempo. Nessun altro visivo potrebbe adattarsi meglio a una discografia che trasforma l'esperienza personale (“Tutte le canzoni che scrivo sono autobiografiche,” dice ad Apple Music) in una tempesta ultraterrena di ritmi futuristici da club inquietanti, rischi avant-pop, e performance vocali fuori di testa degne di Kate Bush e Bjork. Fino a questo punto, il gestalt di twigs è un'immagine costantemente sorprendente e sfidante. Ma MAGDALENE è di un livello superiore.

Cresciuta nella chiesa cattolica, attinge dalla musica gregoriana e medievale e coinvolge nomi come Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin, e benny blanco (insieme a twigs stessa) nella produzione per creare un mondo, sia antico che futurista, che riformula la storia di una figura biblica fraintesa in un respiro (“mary magdalene”) e allude alla masturbazione depressiva (“daybed”) nel successivo. Da un lato, è infusa di narrazioni di lotta e interrogativi — twigs ha passato una relazione e una rottura molto pubbliche che sono state oggetto di scrutinio pubblico, oltre a una dolorosa condizione di salute mentre scriveva l'album — ma nel complesso, MAGDALENE lascia un sapore di crescita e forza in bocca. “Per un uomo che può seguire il suo cuore / E alzarsi nel mio terreno sacro,” richiede nella sua collaborazione con Future, “holy terrain.”

Il culmine dell'album — e una delle migliori canzoni del decennio, punto e basta — rimane il primo singolo, e chiusura dell'album “cellophane.” La performance vocale da sola, un'eco controllata del timbro di qualcuno che cerca di esprimere un punto mentre è sul punto di piangere, morde, taglia e implora. Il video la mostra inquietantemente mentre balla attorno a un palo in una performance che è sia sincera che una farsa di se stessa. È perfettamente rappresentativa di MAGDALENE nel suo insieme: una meditazione tecnicamente sbalorditiva avvolta nell'assurdo che appare stranamente normale quando posta accanto alla performance inesorabilmente dolorosa dell'esistenza che l'album tenta (e riesce a) racchiudere.