Digital/Divide: La musica elettronica di luglio recensita

Dalla discoteca e dal bar shisha al tuo viaggio in Uber verso casa, il reggaeton è il suono del momento. Il boom della música urbana negli ultimi anni si è espanso oltre i confini dell'America Latina, letteralmente e figurativamente, con artisti come J Balvin, Bad Bunny e Tomasa Del Real che appaiono sui palchi dei festival americani e primeggiano nelle playlist delle piattaforme di streaming globali. La pervasività del dembow nelle canzoni pop che scalano le classifiche di Billboard e attraverso i potenti sistemi audio dell'estate indica una crescente indifferenza verso la lingua nella musica, con le vecchie barriere che crollano sotto il peso della diversità demografica.

Adottatrice naturale di questi suoni, la Spagna ha sviluppato le proprie scene per gli artisti reggaeton. Sebbene per definizione geografica e storica non faccia parte dell'America Latina, la nazione europea si relaziona comunque con la regione al punto che un numero dei suoi artisti si è integrato nella conversazione internazionale su questa musica. Da questa collaborazione culturale continua è nata Rosalía, l’emergente del flamenco che sta attirando molta attenzione dei media, e ora la praticante del perreo Ms Nina.

Molto prima di essere scelta da Diplo per il mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), questa reggaetonera nata in Argentina prosperava in un underground inclusivo guidato dal dembow che contraddiceva la tradizionale dominanza maschile del genere. Brani del 2016 come “Acelera” con La Favi e “Despacio” con Bad Gyal l'hanno allineata con altre stelle nascenti femminili, mentre le produzioni di alta qualità del duo di Cadice Beauty Brain l'hanno esposta anche agli appassionati di EDM.

Di conseguenza, il suo debutto con Mad Decent rappresenta una gamma non necessariamente detenuta dai suoi colleghi maschi provenienti dalla Spagna. I beat sono opera di diversi artisti che rappresentano ulteriormente la fluidità dei confini del reggaeton, dal DJ francese King Doudou a Ulises “El Licenciado” Lozano di Los Angeles. Il pezzo distintivo del mixtape, “Te Doy”, è un inno del consenso che scende a metà velocità per una massima soddisfazione di perreando. La versione techno-dancehall di Chaboi “Gata Fina” dà a Ms Nina ancora più spazio per affermare ulteriormente la sua posizione positiva sulla sessualità mentre rivendica astutamente il ritornello di Glory dal classico di Daddy Yankee “Gasolina.” Scivola su un radicale rework messicano regionale in “La Diabla” e si rilassa nell'opulento conclusione “Piscina.”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Grazie a restrizioni regionali persistenti che limitano la distribuzione dei contenuti nel nostro mondo interconnesso, è probabile che tu non abbia visto Kiri. Il dramma in quattro parti è andato in onda su Channel 4 nel Regno Unito con una colonna sonora prodotta da questo veterano dei Warp Records. Ma, essendo Clark Clark, la musica pensata per questo scopo specifico si è mutata in qualcosa di unicamente suo. Pertanto, non è necessario aver visto la miniserie per apprezzare ciò che ora presenta come Kiri Variations. Chi è familiare con le rivoluzionarie interpretazioni warehouse techno dell'artista o con i suoi primi lavori particolari in stile AFX non troverà molto di entrambi in questa selezione di musica incidentale che sembra inquietantemente organica e allo stesso tempo sequenziata elettronicamente. I pizzichi ipnotici e i gemiti arcuati di "Kiri's Glee" si evolvono nella rara meraviglia vocale di "Coffin Knocker." Successivamente, ondate ambient assorbono la calma di "Tobi Thwarted" e "Cannibal Homecoming" mescola alla rinfusa il ritmo contro un coro di voci spettrali. Pochi di questi raggiungono il segno dei quattro minuti, incompleti ma comunque immersivi e meravigliosi.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

L'impatto della musica industriale sul techno contemporaneo continua a dare vita a progetti entusiasmanti. Per il primo sforzo solista di lunghezza album per l'etichetta berlinese Horo, Sam KDC dimostra un'orecchio eccezionale per il rumore ritmico e le trame dure. I fan delle discografie estese di Downwards o Hymen/Ant-Zen si sentiranno immediatamente a casa nel crepuscolo spazioso del chiaramente denominato Omen Rising, specialmente con i suoi esercizi technoidi come "Eye For An Eye" e "Into The Ground." Dal sibilo ponderoso di "Breaching The Void" al fuoco soppressivo della traccia finale, lui contemporaneamente distrugge i mondi sonori che crea. Sebbene la sua storia precedente come artista ambient influenzi questa uscita guidata dal beat, una connessione vestigiale alla scena drum & bass diventa evidente anche nel mezzo delle riprese retrò che echeggiano su "Coup De Grace." Nel corso dei suoi 66 minuti, Omen Rising non cede mai nella sua missione cupa e aggressiva.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Produttore relativamente esperto, Sebastiano Urciuoli potrebbe essere noto a qualcuno nei circoli italo-disco per il suo lavoro in Club Silencio. Eppure, da diversi anni ormai, l'artista milanese indulge una gamma più ampia di gusti retrò sotto il nome di Robotalco, come dimostra il suo EP del 2015 Ulawun. Con Callisto, presenta un mix micidiale di influenze del "lavandino della cucina" che in qualche modo si fondono in uno stile costantemente divertente. I groove acid house rilassati e le chiacchiere intermittenti di "Cuissardes Fatality" suonano sorprendentemente comodi accanto ai tempi febbrili e al rapido ronzio dei bassi di "Day Dreamer." Un break robustamente funky apre "Bubble Rhodes" prima di ricostituirsi come deep e dubby tech-house che ricorda alcune gemme meno conosciute e loopate del debutto Homework dei Daft Punk. A volte, sembra che Urciuoli stia giocando scherzi stravaganti ai suoi ascoltatori, in particolare quando "Fake A" prende in giro qualcosa di più del semplice canto degli uccelli e del pulsare del synth che finisce per essere. Tuttavia, fa comunque parte delle gioie che Callisto porta.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Con il supporto creativo di personalità poliedriche come Aphex Twin e Cristian Vogel, questa produttrice danese e sound designer non è mai stata legata alle convenzioni di genere. A suo agio tanto nella galleria d'arte quanto nel nightclub, la riluttanza di SØS Gunver Ryberg ad andare con qualunque flusso se non il proprio l'ha resa un'artista degna di ammirazione e persino di adorazione in un mondo di musica elettronica spesso così anestetizzata da se stessa. Anche dopo aver aperto il suo avvincente debutto su Avian Entangled con il thrilling techno sperimentale di "Palacelike Timescale Of Black", si allontana presto da quel campo da ballo asimmetrico con le atmosfere oppressive e le macchine sibilanti di "Trispider." Al contrario, "The Presence Eurydike" onora la mitologia titolare con i suoi toni incantevoli e i droni ondulanti che trasmettono una bellezza e una profondità così profonde nonostante il minimalismo intrinseco. Lunghi passaggi e intermezzi sapientemente curati separano le composizioni più corpose, ma è la maestosità poliritmica del piatto principale "Levitation" che soddisfa di più.