Digitale/Dividi: La musica elettronica di maggio recensita

Come il ritmo caratteristico del reggaeton, il dembow è quasi ineluttabile in America oggi. Successi recenti nelle classifiche di Billboard come "Taki Taki" di DJ Snake e la collaborazione tra Benny Blanco e Tainy "I Can’t Get Enough" dipendono dal ritmo estroverso derivato dai Caraibi, per non parlare dei numerosi singoli esclusivamente in lingua spagnola che lo impiegano. E con festival di massa come Coachella e Lollapalooza che si degnano di includere alcuni artisti Latinx nelle loro lineup del 2019, quel pattern percussivo continuerà a risuonare nelle orecchie degli ascoltatori in tutto il paese.

Certo, la diffusione del reggaeton offre solo un'allettante visione di un universo di musica urbana più ampio e stratificato, che si estende su diversi paesi dell'America Latina e altrove. Coloro che sono disposti a immergersi più a fondo nella scena non dovranno scavare a lungo prima di scoprire Tomasa Del Real, l'artista cilena che rappresenta il neoperreo underground. L'opera del 2018 Bellaca Del Año l'ha posta al centro vocale su brani guidati dal dembow contorti ma fedeli, e il suo seguito ** TDR (Nacional)** mantiene la stessa energia.

Con chiara intenzione di smantellare la storia ipermascolina del reggaeton mentre crea spazi più inclusivi al suo interno, qui collabora con diversi produttori, tra cui Geeflowllc e il cileno El Licenciado, per portare lo stile in luoghi nuovi e accoglienti. Una manciata di brani presenta DJ Blass, il veterano del genere che ha fornito a Del Real le fondamenta per il suo indipendente richiamo d’allerta dell'anno scorso "Barre Con El Pelo." In collaborazione con il partner di produzione Mista Greenz, arrangiano l'apripista urgente “Neoperreo Bailo” e il giocoso “Braty Puti.” Attraverso l'album, la sua voce spazia dal drammatico deadpan all'estremismo auto-tune, quest'ultimo particolarmente prominente nel vortice di “Y Nos Vamos.” Allontanandosi dall'approccio dembow, l'argentino Galanjah e i locali di Santiago Ceaese e Nass G si uniscono alla cantante per “Los Dueños Del Neoperreo,” un taglio collettivo pan-Latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Un habitué del Berghain con gusti retro, Alessandro Adriani opera come una figura chiave nel movimento globale del techno industriale. A volte richiamando i lavori classici di Chris & Cosey, il suo secondo lavoro Morphic Dreams si delizia in una nicchia dove sequenze arpeggiate nette si svolgono per una massima efficienza ipnagogica. Può evocare angoscia distopica in “Storm Trees” e un’energia epica in “Raindance.” Nonostante sezioni scure di ambient ritualistiche come “Casting The Runes,” la pista da ballo non è mai lontana dalla sua mente, un fatto reso chiaro negli aggiornamenti EBM “Dissolving Images” e “Invisible Seekers.” Ciò che eleva il disco al di sopra dei falsi prostetici e di innumerevoli altri attori che qui cercano di riattivare qualche nozione artificiosa del Belgian New Beat degli anni '80 è quanto Adriani suoni a suo agio rivestito in quella estetica vintage viscerale, brillando nel lussuoso “Crow” e vagando liberamente nella caoticità appena attutita di “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Vantando una sorta di ubiquità nella cultura pop normalmente riservata agli influencer di Instagram e ai personaggi di YouTube, Thomas Wesley Pentz rimane inestricabile dalla musica elettronica contemporanea nonostante i gemiti e i lamenti dei suoi detrattori spesso poco divertenti. Sebbene la missione globale di Major Lazer rimanga fondamentale, il successo massiccio della sua collaborazione con Silk City con Mark Ronson e Dua Lipa ha riportato il produttore ai comfort consueti della pista di danza 4/4. Continuando su questa linea, questo EP troppo breve lo riporta nella musica house, un formato in cui eccelle costantemente. Naturalmente, ha portato con sé alcuni amici. Blond:ish di Montreal e Kah-Lo di Lagos mantengono lo strumento DJ di riscaldamento “Give Dem” relativamente attutito in attesa del potenziale successo pop da pista di Tove Lo “Win Win.” Questi sono incorniciati da tracce accreditate principalmente a Diplo stesso, la migliore di queste è “Hold You Tight.” Ricevendo un trattamento da singolo di punta, il taglio groovy diffonde una vasta rete eterea prima di rivelare una voce quasi mantra ipnotica esplosa d'amore e positività, proprio in tempo per tutte le tue euforie estive.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Sebbene la sua produzione si sia ora rallentata a malapena a un rivolo, per un certo periodo l'etichetta Ultramajic di Jimmy Edgar era una delle più affidabili e piacevoli nella musica elettronica. Con la cofondatrice Pilar Zeta, il produttore ha trasformato il suo tempo come inadeguato di Warp Records in una serie di uscite coinvolgenti lì, incluso l'EP J-E-T-S del 2015 The Chants. Quattro anni dopo, quel duo composto da lui e Machinedrum riattivano il progetto per un album completo che gioca a oscillazioni hip-hop e post-IDM sovradimensionate. Informata dalle rispettive storie, quella fusione di stili risulta migliore rispetto alla maggior parte di coloro che si avventurano in questo sottocampo sonoro. Affidandosi al disguido dei sintetizzatori, le melodie storte di “Potions” e “Real Truth” trovano un controbilanciamento sensato grazie agli ospiti terreni Dawn Richard e Tkay Maidza, rispettivamente. Naturalmente, sono i brani strumentali a catturare veramente, come il flusso e riflusso new age di “Hyper Hibernate” o le trappole trap da videogioco di “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Nonostante sia uscito alla fine della straordinaria corsa di Force Inc. Music Works, il debutto in lunghezza di Yagya del 2002 Rhythm Of Snow si posiziona piuttosto in alto tra i fan di quel catalogo vasto di techno minimale e tech-house. Anche dopo il crollo di quell'etichetta e il successivo ridimensionamento dei suoni informati dal dub nel club, l'artista islandese ha continuato a fare album su album di brani frequentementi densi di eco con il suo nome d'arte. Per Stormur, il suo ennesimo pieno lungo fino ad oggi, disegna un'odissea di un'ora di musica da ballo sublime e miscelata senza soluzione di continuità. La tensione si accumula e si dissolve in “Stormur Fjögur,” mentre “Stormur Sjöundi” suona allarmi in stanze lontane. Il disco mi ricorda i momenti più lucidi di Vladislav Delay così come selezioni dal lavoro di Richie Hawtin e John Acquaviva sull'etichetta Plus 8, particolarmente sul martellante incessante di “Stormur Fimmti.” Eppure è il tocco relativamente delicato di Yagya e la sua sensibilità ambientale a guidare gran parte del disco, qualcosa che inizia ad abbandonare in modo gratificante per la sua conclusione di magazzino “Stormur Tíundi.”