Perché l'abbiamo scelto

Theda Berry: Nel contesto del catalogo di Muddy Waters, Fathers and Sons è stato il suo più grande successo mainstream, dopo il suo percorso psichedelico con Electric Mud e il tentativo di riavvicinare i suoi fan più anziani con After the Rain. A parte il suo ovvio successo, cosa rende questo album adatto ai Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: È un po' una risposta a due vie, perché, prima di tutto, all'inizio di quest'anno, a marzo o aprile, ci è stato detto da Universal di dare un'occhiata al catalogo Chess, e fondamentalmente qualsiasi cosa che non avessero ripubblicato era probabilmente disponibile per i Classics se la volevamo. È come se ci fossero state gettate le chiavi del catalogo Chess.

Sapevo immediatamente che dovevamo guardare agli LP di Muddy Waters, perché Muddy Waters è senza dubbio il più grande chitarrista blues di tutti i tempi, anche se sei solo vagamente consapevole del blues, conosci il nome Muddy Waters. È come il Miles Davis del blues; è il nome che, se non hai altro contesto, è quello. Quando ci siamo immersi nel catalogo di Muddy Waters, ho subito identificato questo disco Fathers and Sons, perché non era stato ripubblicato su vinile negli Stati Uniti dagli anni '80 ed è una storia interessante discograficamente, perché oltre a essere — come hai detto — il suo LP più venduto, questo è un album che concettualmente risponde al fatto che Muddy Waters, alla fine degli anni '60, era una chiara influenza su molte band rock molto popolari, come i Rolling Stones e i Beatles. Ha avuto un impatto su tutto ciò che è diventato rock popolare. Ma lui stesso, come hai detto, ha cercato di fare la loro versione della sua musica in Electric Mud, e questo semplicemente non ha funzionato. Non era — non è il vero Muddy Waters, e quindi questo è un album in cui lui fa il classico blues, e molte delle canzoni che fa in questo disco sono classici di Willie Dixon, il principale autore di canzoni della Chess Records. Poi la sua band di supporto è composta principalmente da musicisti bianchi che sono stati influenzati da lui. Ha Paul Butterfield e Mike Bloomfield della Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, il bassista di Booker T. & the M.G.’s. E penso che si rifletta nella copertina di questo disco, che è Muddy Waters dio che allunga la mano a questi musicisti bianchi che sono stati chiaramente influenzati da lui, ed era in formato LP, era come se lui stesse colmando quel divario generazionale, dicendo: "Ho influenzato tutto questo, ecco la mia versione," come, ecco l'O.G., questa è la versione autentica di questo.

L'originale dipinto di Michelangelo "La Creazione di Adamo" e un primo piano della copertina di 'Fathers and Sons'.

Sì, assolutamente. E il resto delle mie domande gira attorno a quell'idea: il nome dell'album è Fathers and Sons, che realmente tocca l'idea di Waters e Otis Spann come padri che trasmettono conoscenze e patrimonio musicale a tutti i giovani musicisti bianchi in questa band. E ora, lo stiamo ripubblicando, il che è fantastico perché potenzialmente andrà a una nuova generazione di persone che non sono necessariamente state esposte direttamente a questo.

Stiamo portando questo a persone che sono almeno di una generazione più giovane.

Probabilmente anche due. E hai menzionato la copertina, e sicuramente avrei voluto parlarne parlando del packaging, perché è quasi ridicolo, come è una reinterpretazione di "La Creazione di Adamo" parte della Cappella Sistina.

È un dipinto veramente noto, e poi questo tipo di ridicolo — abbiamo avuto come quattro di seguito per i Classics con queste copertine iconiche, incredibili che desideri incorniciare a casa. E bei, strani pezzi di tempo. Se lo pubblichi oggi, non ci vorrebbe molto prima che tu venissi completamente bruciato su Twitter. Come, saresti completamente memeato a morte entro un'ora dopo averlo pubblicato. Quindi, non è molto comune ormai.

È un mix davvero divertente di un uso molto sincero, intenzionale di un'immagine culturale molto conosciuta, ma poi anche in questo modo — dovevano pensare fosse un po' divertente, avere la loro versione di Adamo con gli occhiali da sole e semplicemente un po' sdraiato per terra; è un mix strano di sincero e divertente.

Non è molto comune che una copertina sia una metafora così perfetta per il disco. Puoi raccontare la storia di questo disco e poi mostrare alla gente la copertina e, come, l'intera storia è racchiusa nella copertina.

E le Note d'Ascolto di Erin Osmon vanno davvero in profondità su tutto il contesto intorno all'album, ma è tutto così ovviamente lì, nel nome dell'album e come è nato e in quest'arte di copertina, si adatta alla storia di questi musicisti più anziani che cercano di mostrare a una nuova generazione come fare, e poi fare questa cosa collaborativa.

Dettagli sul Remastering e sul Packaging

Passando a dettagli sul remastering e il packaging, quali cose sono da notare riguardo al packaging di questo?

Questo è il secondo album Classics che abbiamo fatto che è un doppio LP. Il primo è stato Miles Davis e John Coltrane, il nostro album dal vivo, e questo è in realtà un LP diviso in due LP, uno contenente materiale in studio e l'altro materiale dal vivo. Quindi il secondo LP è completamente dal vivo. È su vinile nero da 180 grammi, come facciamo per ogni disco Classics.

Questo è stato rimasterizzato da Kevin Gray, la persona che cerchiamo di utilizzare per la maggior parte dei dischi Classics, e le lamine sono state tagliate da lui. Ed è in una copertina gatefold a portafoglio, come hai detto, Note d'Ascolto di Erin Osmon; se stai seguendo Vinyl Me, Please, ha scritto il libretto per For the Sake of the Song di Townes Van Zandt, il nostro Essentials Record del Mese in ottobre.