A Mitski Primer

“Sono la ragione per cui sono qui perché l'industria musicale non mi voleva, non sapeva cosa fare con me,” mi ha detto quando ho parlato con lei il mese scorso. “E anche oggi, come, mi sembra che l'industria in generale non sappia davvero cosa fare con me, non mi comprenda. Ma poi posso mostrar loro tutte queste altre persone che mi capiscono, e dire, ‘Questo è ciò che stanno dicendo.’”

Per molti, la sua scrittura colpisce un nervo scoperto con tanta vigore che è quasi impossibile non “fanboyare.” Quando la discografia di qualcuno significa tanto quanto apparentemente fa per i fan di Mitski, è la prova definitiva del suo potere. Certo, questo potrebbe essere un po' intimidatorio per chi è nuovo al suo lavoro; con tutto questo hype, è difficile sapere da dove iniziare. Non temere: ecco un corso intensivo (Mitski Discography 101) per introdurti nel #MitskiHive, da uno dei suoi membri più accaniti. Prometto che farai amicizie in un attimo indossando la tua felpa di Bury Me At Makeout Creek in pubblico.

Lush (2012)

Mitski ha registrato il suo album di debutto, Lush del 2012, come progetto scolastico mentre studiava al SUNY Purchase Conservatory of Music. Lo-fi e scarno, ma con una ricca base di chamber pop, Lush è l'esperimento volitivo di un'eccezionale nuova cantautrice che esplora i regni delle possibilità nelle sue mani. A causa di questo, i brani spaziano da ballate teatrali e aperte al pianoforte come “Bag of Bones” e “Wife” a “Brand New City,” un punk rock umido. Tuttavia, la sua affinità caratteristica per catturare i suoni, le tensioni e le prove della giovinezza millenial è stata un pilastro fin dall'inizio — “Ma se dessi per scontato di essere bella, non saprei come essere viva / Dovrei trasferirmi in una città completamente nuova / Insegnare a me stessa come morire,” canta in “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Il suo secondo album risultava simile nel suono al suo predecessore Lush, con un evidente strato di fiducia in ogni possibile livello. Non si può dire che l'album sia necessariamente “migliore” del suo debutto — c'è un certo fascino e rawness nei primi lavori di Mitski — ma la crescita è palpabile. Anch'esso registrato durante il suo periodo al SUNY, ha utilizzato moltissimi musicisti in sessione per un album di “orchestral pop” al top, featuring arrangiamenti di archi e ottoni spessi e stratificati. “Square” — presente in due versioni, un'opera orchestrale multi-parti e una versione minimalista al pianoforte solo — è l'epitome del suo lavoro precoce e uno sguardo al suo istinto anomalo per la melodia unica che continua a portarla avanti nella sua carriera.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Il cambiamento più drammatico nella direzione della sua carriera, forse paragonabile a Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek segna il passaggio di Mitski alla chitarra e nell'ambito dell'indie rock. Segna anche la formazione di un seguito da culto e l'inizio della trasformazione di Mitski in un nome familiare dell'indie rock. Pubblicato nei giorni d'oro dell'indie rock chitarra del 2014, Bury Me at Makeout Creek rimane un classico con canzoni che resistono alla prova del tempo e un melodramma giovanile consapevole — “Una parola da te e saltarei da questo bordo, baby,” canta in “First Love / Late Spring” — che non compromette la sua abilità narrativa, anzi la arricchisce. Il titolo è un riferimento a un episodio de I Simpson in cui Milhouse viene promesso un incontro romantico in un posto chiamato “Makeout Creek,” ma viene investito da un camion e nell'ultimo respiro supposto pronuncia “Seppellitemi a Makeout Creek.” L'album è fondamentalmente una tempesta perfetta di brutale verità, dramma e arguzia che dettaglia cosa significa essere investiti da un camion mentre si è in mezzo a un'ideazione romantica piena di speranza.

Puberty 2 (2016)

Se Bury Me at Makeout Creek ha gettato le basi per il successo e l'acclamazione di Mitski, il suo seguito del 2016 Puberty 2 ha riempito quelle basi di calcestruzzo e le ha rivestite di acciaio. Ha ottenuto il “Best New Music” su Pitchfork ed è apparsa in numerose liste di fine anno “Best of 2016,” Puberty 2 ha combinato le sensibilità indie rock di Bury Me At Makeout Creek, il rischio strumentale dei suoi lavori precoci e la lirica distintiva che è rimasta una costante nell'intera sua discografia. Ha fatto da colonna sonora a quel fenomeno della “seconda pubertà,” il turbolento, a volte pericoloso, vortice di mettersi in carreggiata all'inizio della vita adulta: dei conflitti culturali nelle relazioni, della salute mentale in crisi, di mettere tutte le proprie uova nello stesso cestino scadente ripetutamente, di desideri indefinibili, di sentirsi come un “incendio boschivo” e non poter fare un bel nulla al riguardo. “Non sto facendo nulla / Voglio vedere il mondo intero / Voglio vedere il mondo intero / Non so come pagherò l'affitto / Voglio vedere il mondo intero,” grida-canta in “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” catturando l'unica frustrazione di avere alte aspettative per se stessi e non riuscire nemmeno a tirare a campare, l'ultima testimonianza alla crescita generazionale milleniale.