‘Anak Ko’ di Jay Som è un amico caldo e empatico

Sarebbe difficile trovare molti cantautori che materializzano l'empatia in forma di canzone meglio di Melina Duterte. La compositrice, produttrice, arrangiatrice e performer di 25 anni dietro Jay Som, ha appena rilasciato il suo terzo album Anak Ko, il seguito del suo rivoluzionario album del 2017 Everybody Works che ha realizzato quasi interamente nella sua piccola stanza a Los Angeles.

Il titolo dell'album, che si traduce dal filippino a “mio figlio,” è un termine affettuoso che i genitori usano per chiamare i loro figli. È appropriato, considerando il modo particolare in cui le canzoni di Anak Ko fanno sentire l'ascoltatore accudito. Nei suoi primi due album, il suono caratteristico di Jay Som di chitarre sfocate e sensibilità shoegaze del pop da sogno romantico che evocano i Cranberries e i Cocteau Twins è stato quello che si presta a un mix di crescita, auto-empatia e auto-realizzazione come il sole sulla tua pelle. Anche se lo stesso suono costituisce la base, c'è una calda sicurezza e lucentezza in Anak Ko che prima non c'era.

Prendi “Tenderness” ad esempio: i beat della drum machine di Prince (Linn LM-1) creano una base per un morbido hook pop che si diverte sopra. (“Questa è ovviamente una canzone degli Steely Dan,” ha detto a Uproxx.) Nel contesto di una traccia così radiosa e gioiosa, suona più come una dichiarazione che una resa quando canta, “Niente è mai abbastanza bene / La tenerezza è tutto ciò che ho.”

Forse il calore e la sicurezza dell'album sono derivati dal ritorno e dalla rivalutazione di sé stessi che Duterte stava vivendo durante la sua concezione. Dopo un periodo di esaurimento, ansia e la decisione di diventare sobria dopo il suo ultimo album, ha affittato una casa da sola a Joshua Tree, dove ha trascorso i suoi giorni isolata a scrivere Anak Ko. “Guardavo le ore passare / in macchine senza vetri / Costruendo sogni superficiali di / Fare la spesa da Whole Foods,” canta in “Nighttime Drive.” Si può sentire la riflessione isolata e lo spazio immenso di un paesaggio desertico negli interludi di piano lenti e nei archi fiorenti dell’outro, e nei angoli e fessure in tutto il resto dell'album.

Molti momenti risuonano con il modo caldo e gentile in cui parleresti a una persona amata un po' persa. La conclusione lussureggiante e da pelle d'oca dell'album, in particolare, è una ricca melodia country carica di pedal steel e densa di premurosa guida sull'aggiunta. “Sono stata male come te / Ho avuto la mia parte / Non voglio trovarti / Dall'altra parte,” canta.