Tutto ciò che devi sapere sulla nostra ristampa di B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Ho scelto questo e ho scritto le note di copertura. È un disco interessante, principalmente perché è un'ode alla chitarra di B.B. King (chiamata Lucille). È stato uno dei pochi chitarristi, dopo gli artisti blues degli anni '30 e '40, ad essere davvero famoso per aver utilizzato una chitarra specifica. Usava una Gibson Hollowbody, che alla fine è diventata una linea a sé stante sotto Gibson come The Lucille.

Questo album inizia con una canzone di 11 minuti in cui King racconta questa storia incredibile su come sia finito con Lucille: Stava suonando in un capannone da qualche parte in Arkansas, e non c'era riscaldamento in inverno. Avevano un secchio con stracci e benzina accesi per riscaldare l'edificio, e due ragazzi hanno iniziato a litigare vicino al palco, rovesciando il secchio. Poiché era un capannone di legno, l'edificio ha preso fuoco immediatamente; B.B. King è saltato giù dal palco e è scappato, ma si è reso conto di aver lasciato la sua chitarra sul palco, quindi è tornato indietro per prenderla. Come la racconta lui, ha afferrato la chitarra, e l'edificio è crollato attorno a lui, e lui è uscito. Ma è più probabile che abbia preso la sua chitarra e sia uscito in sicurezza. È rimasto in strada, ha chiesto cosa fosse successo, e qualcuno gli ha detto che quei ragazzi litigavano per una donna di nome Lucille. Da quel momento in poi, ogni chitarra che B.B. King possedeva si chiamava Lucille.

Questo album è quello che precede l'esplosione di B.B. King alla fine degli anni '60 con “The Thrill is Gone.” Hanno colpito il suono giusto su Lucille che alla fine ha reso B.B. King una superstar del blues e del rock. È una delle cose che amiamo fare qui a VMP: trovare quel disco che è giusto prima dell'esplosione. E questo è uno di essi: una storia davvero interessante — che mi ha coinvolto a fare questo e a scrivere le note di copertura — e un momento davvero interessante nella carriera di B.B. che vogliamo mettere in evidenza.

Michael Penn II: Quindi questa confezione assomiglia alla chitarra, o?

AW: Come la chitarra, è nera (ride). Facciamo sempre i Classics su vinile nero; vogliamo che assomigli il più possibile alla versione originale. Ci impegniamo sempre a creare la replica di massima qualità, o anche di qualità migliore rispetto all'originale in alcuni casi. Lo facciamo su vinile da 180 grammi, nuove note di copertura e copertina tip-on. E questo, come ogni rilascio dal nostro reissue di Al Green, è vinile Triple-A: Abbiamo preso il nastro analogico, l'abbiamo tagliato a lacca utilizzando materiali analogici presso Sterling Sound, e poi l'abbiamo pressato presso QRP. Non c'è mai stato nulla di digitale. Probabilmente sarà la migliore versione di questo album che sia disponibile.

MPII: Quindi non hai dovuto entrare nello stabilimento e prendere questi nastri mentre lo stabilimento crollava attorno a te?

AW: No, ma il mio capanno per scrivere… è crollato attorno a me… mentre finivo le note di copertura.

MPII: I miei Google Docs sono stati hackerati, e l'unico documento rimasto… erano queste note di copertura!