10 Album Screamo Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

saya benci diri saya: Sepuluh Lagu

Selama lagu pertama di Sepuluh Lagu oleh saya benci diri saya, ada momen tenang di mana vokalis/gitaris Jim Marburger hanya melakukannya dan berteriak “KAMEHAMEHAAAAAAA” sebelum band mengikuti dengan ledakan aksi, suatu pengalaman mirip dengan yang nyata, saya yakin.

saya benci diri saya tidak pernah tampak serius - judul lagu dan lirik yang ditemukan di Sepuluh Lagu menunjukkan rasa humor yang tidak sopan. Itu, kecuali ketika pandangan mereka diarahkan ke dalam — lirik tersebut menampilkan beberapa imaji yang paling menggugah dan merendahkan diri yang akan Anda temukan. "Terjebak Dalam Banjir Dengan Kapten Tim Sorak" dan “Hancurkan Semua Monster” adalah contoh hebat dari kemampuan band untuk memanfaatkan dinamika tenang-keras-tenang ala Pixies untuk bergerak dari beroperasi dalam kapasitas pelan menjadi lebih keras dari segalanya — sebuah pusaran emosional trauma sonik.

Loma Prieta: I.V.

Dengan distorsi digital yang menghiasi setiap instrumen dalam campuran, Loma Prieta terdengar seperti mereka sedang berjuang menuju semacam kejelasan di I.V. Ini adalah pendengar yang suram dan menyayat hati, namun momen-momen singkat ketika awan metaforis tersebut membuka untuk menggambarkan kedalaman yang dimiliki Loma Prieta di sini. Tidak sampai paruh kedua dari I.V. di mana pengaruh emosional band mulai bersinar — riff gitar yang berdering yang meledak menjadi kembang api untuk menandai menit terakhir dari “Biografi” atau jeritan penuh penderitaan yang tersembunyi dalam grind suram dari “Gigi Berlian” misalnya. Namun Loma Prieta memiliki satu kaki di hardcore — trilogi tiga lagu yang ditemukan di tengah I.V. berdetak dengan energi yang mudah berubah yang cukup menakutkan.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Diskografi

Sebuah entri last.fm tentang band ini menggambarkan mereka sebagai "musik adalah perasaan dan kata-katanya adalah berpikir terlalu banyak dan secara lantang." Diskografi adalah kumpulan LP pertama band ini bersama dengan berbagai trek demo. Produksi bisa lebih baik: suara drum seperti seseorang yang memukul kardus dan gitar hampir tidak dapat dibedakan. Vokalnya tepat pada titik manis antara penderitaan dan teror dan emosi yang murni terasa, terutama dalam liriknya. Meskipun ketidakaksesibilitasnya, ini adalah salah satu rilis penting dalam kemampuannya untuk membuat seseorang merasa sekaligus ceria dan tertekan.

Anggota dalam band ini kemudian bermain di aksi lain seperti Punch dan Beau Navire, sebuah aksi screamo fantastis lainnya yang juga memiliki anggota yang sama dengan Loma Prieta.

pg.99: dokumen #8

Bisakah Anda meragukan komitmen sebuah band terhadap punk rock ketika album mereka dimulai dengan sebuah contoh Kurt Cobain yang sial? pg.99 bisa menjadi band yang sulit untuk dipinjamkan; mereka unggul dalam menjadi kekuatan hasrat dan kemarahan, setiap lagu dipadati dengan cukup riff dan kegilaan disonan untuk membuat pendengar kelelahan melalui kekuatan kehendak. dokumen #8 dipenuhi dengan cukup urin dan cuka punk rock untuk mendorong dirinya melalui apapun, bahkan ketika band secara kolektif bercanda tentang membutuhkan tiga gitaris untuk melakukan pertunjukan reuni satu dekade kemudian. Ini adalah karya yang berantakan dan mengagumkan dari band yang terdengar seperti mereka siap untuk hancur kapan saja.

Suis La Lune: Tenang, Tarik Senarnya!

Debut penuh panjang dari band Swedia Suis La Lune sangat penting untuk pendekatan musiknya — ini mungkin adalah album yang paling optimis dan ceria dalam daftar ini. Mirip dengan Envy dalam hal mereka sepenuh hati merangkul tekstur sebagai alat penulisan lagu, Suis La Lune mampu mengeksplorasi beberapa ide berbeda dalam satu lagu, sekaligus mengurangi semua kecenderungan agresif ke minimum. Ini membuatnya menjadi pendengar yang indah — penutup album “Pikiran Saya Adalah Kandang Burung” membangun menjadi tampilan arpeggio gitar yang menakjubkan yang tidak akan terdengar tidak pada tempatnya dalam rilis Deafheaven. Bahkan saat lagu membangun dirinya ke dalam klimaks yang marah dengan lapisan distorsi dan vokal keras yang melingkari dirinya sebelum terurai menjadi umpan balik dan gema yang subur, tidak berhenti terdengar cukup halus.

Funeral Diner: The Underdark

Rekaman Funeral Diner penuh panjang terakhir dimulai dengan lembut, bekerja hingga klimaks yang hebat sebelum vokalis Seth Robert Baab melakukan masuk besar pada trek kedua “Menyusut,” hanya untuk kembali dengan tenang. Beberapa band cepat-cepat menampilkan pendekatan mereka terhadap katarsis. Hanya ada begitu banyak yang bisa Anda lakukan dengan vokal keras dan gitar. Orang bisa merasa lelah karenanya. Apa yang membuat The Underdark berhasil adalah rasa kebesaran Funeral Diner — semuanya terasa epik. Tidak ada detik yang tampak sia-sia, tidak ada nada musik yang terlewat. Nilai produksi yang tinggi membuat perbedaan besar di sini; keterampilan musik yang ketat dan suasana yang menarik di sini harus didengar.

Jeromes Dream: Pemisahan dengan Orchid 10”

Mungkin salah satu split paling terkenal dalam punk, bukan hanya karena lagu-lagu fantastis yang disumbangkan oleh dua band screamo papan atas tetapi juga desain berbentuk tengkorak dan alur terbalik yang mengingatkan pada Metal Box dari Public Image LTD dalam desain “tanpa peduli.” Kedua band berada di puncak permainan mereka dengan rilis ini tetapi Jeromes Dream mendapatkan keunggulan dengan sisi yang lebih superior dengan sedikit selisih. Dalam waktu hanya lima menit, mereka melakukan semuanya; jeda noise disonan, riff gitar yang menghancurkan dan drumming yang panik, semuanya menangani setiap perubahan seismik dengan kemudahan tanpa usaha.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, sebuah rangkaian pendek dari band emo yang terkenal Merchant Ships dan Midwest Pen Pals, memiliki begitu banyak yang dapat dibanggakan. Mereka mencampurkan vokal keras dengan permainan gitar bersih dari band emo modern seperti Snowing atau Algernon Cadwallader untuk menghasilkan sesuatu yang benar-benar berbeda. William Bonney muncul dengan Good Vibes, penyempurnaan terbaik dari suara tersebut. Kemudian mereka bubar. Sayangnya karena Good Vibes terasa seperti awal dari sesuatu yang baru; cara vokalis Jack Senff beralih dari teriak keras ke adopsi irama setengah menyanyi sambil band memberi tekanan melalui lagu-lagu seperti “Leather Empire” dan “Druglord” adalah beberapa momen yang tak terlupakan yang ditemukan di sini.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Aku akan jujur: Setiap rilis full-length Orchid bisa dan seharusnya diambil sebagai penting, sehingga sulit untuk mempersempitnya menjadi hanya satu. Selama lima tahun, grup Amherst mendistilasi elemen hardcore dan powerviolence menjadi suara yang kuat yang tidak terikat sama sekali, meskipun mentah. Sebelum Orchid, sangat sedikit tentang screamo yang sebenarnya. Debut mereka Chaos is Me adalah judul yang sangat tepat untuk menggambarkan kolase suara yang ganas di dalamnya dan di mana Dance Tonight!... berhasil adalah menyempurnakan sikap sembrono itu menjadi sesuatu yang mengganggu. Saya sering menyebutkan bukti video dari salah satu pertunjukan terakhir mereka untuk melihat efek Orchid seperti yang ada - sebuah kekacauan yang siap meledak kapan saja.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Dalam beberapa tahun terakhir, Envy semakin tertarik untuk terdengar seperti band post-rock ketimbang aksi screamo, bahkan pergi sejauh berkolaborasi dengan band seperti Mogwai. Namun album grup Jepang All The Footprints… adalah studi tentang bagaimana pada satu titik, semua pengaruh formatif mereka bertemu setengah jalan untuk menciptakan sesuatu yang cukup menakjubkan dan agresif. Vokal bergerigi menghantam gitar yang terdengar seperti siap membakar bumi dan Envy dengan jelas menunjukkan bahwa mereka telah terlatih dalam sekolah hardcore. Namun mereka terdengar paling nyaman ketika membiarkan papan pedal mereka — sehingga tekstur — menentukan suasana. “Sepatu Anda dan Dunia yang Akan Datang” adalah mahakarya post rock, mengintip beberapa jalan yang akan dijelajahi band di karya mereka yang lebih baru. All The Footprints…, berhasil menetapkan hampir setiap motif post-hardcore utama yang didengar dalam band modern seperti Deafheaven dan Touché Amoré. Envy kebetulan telah melakukannya satu dekade sebelum orang lain.