10 Album Ganda Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Vinyl

Bob Dylan: Blonde On Blonde

Sama seperti banyak hal dalam musik pop, Bob Dylan adalah orang yang membawa album ganda ke dalam arus utama rock. Sebelumnya sudah ada beberapa album ganda yang relatif berhasil dalam jazz, tetapi Blonde On Blonde milik Dylan membawa format tersebut ke sorotan pada awal 1966. Dylan, yang pada saat itu baru berusia 25 tahun, mengunci dirinya di studio Nashville, di mana ia bekerja dengan banyak musisi sesi. Blonde On Blonde menjadi simbol kepercayaan kreatif salah satu penulis lagu terbesar sepanjang masa, dengan Dylan biasanya menciptakan liriknya langsung di tempat. Hingga hari ini, album ganda tersebut terdengar gemerlap dan menandai salah satu momen paling menarik dalam karir luas Dylan.

Jimi Hendrix: Electric Ladyland

Tidak butuh waktu lama bagi raksasa rock lainnya untuk mengenali album ganda sebagai peluang untuk menjelajahi dan bereksperimen. Dalam kasus Jimi Hendrix, subjek yang menarik perhatiannya adalah, tentu saja, gitar listrik. Seperti yang dilakukan Dylan di Nashville, Hendrix, yang saat itu berusia 26 tahun, memahami studio sebagai alat lain. Proses rekaman Electric Ladyland berlangsung di studio terkenal New York dengan nama yang sama, di mana Hendrix sendiri memproduksi monster blues berkepala dua ini. Electric Ladyland, yang berdurasi 75 menit, menampilkan dua versi "Voodoo Chile," salah satunya berfungsi sebagai penutup album dan didahului oleh "All Along The Watchtower" dan "House Burning Down."

The Beatles: The Beatles

Ini mungkin album ganda yang paling dikenal di dunia, dan memang seharusnya demikian. Pada tahun 1968, The Beatles mengejutkan dunia karena seolah merangkum semua sisi kepribadian musikal mereka dalam satu proyek. Rilis yang dihasilkan, yang sering disebut The White Album, memiliki jangkauan yang lebih besar daripada keseluruhan diskografi band lain. Setelah sebagian besar materi ditulis selama kursus meditasi di India, perselisihan antara anggota band terjadi saat merekam album di London, dengan hadirnya pasangan baru John Lennon, Yoko Ono, menjadi problematik. Tampaknya hanya pantas, kemudian, bahwa The Beatles bisa dibilang adalah rekaman yang paling kontroversial dalam diskografi Fab Four, dengan lirik postmodernnya memunculkan kontroversi dan diduga menginspirasi Charles Manson.

Miles Davis: Bitches Brew

Vinyl, dan album ganda khususnya, memungkinkan musik untuk bernapas. Dan pasti banyak yang bernafas di sini, pada Bitches Brew milik Miles Davis. Lebih tepatnya, hiperventilasi. Pada tahun 1970, pemain trompet master ini menyebabkan ledakan besar miliknya sendiri, menggabungkan elemen hingga mereka mencapai penulisan ulang radikal dari aturan jazz, mengucapkan selamat tinggal pada bebop dan merangkul musik Afrika. Dua gitar bass dan tiga piano listrik memastikan Davis memiliki palet baru untuk mewarnai komposisinya. Salah satu gitar bass tersebut dimainkan oleh Harvey Brooks, yang sebelumnya tampil dengan Bob Dylan dan tampaknya melambangkan penerimaan Davis terhadap progresi akor yang diasosiasikan dengan rock, menjadikannya Bitches Brew sebagai salah satu album pertama yang melampaui genre dan menciptakan yang baru dengan syaratnya sendiri.

The Who: Quadrophenia

Ada dua jenis album ganda, secara kasar: album ganda yang memberikan ruang yang diinginkan oleh artis dan album ganda yang memberikan ruang yang dibutuhkan oleh artis. Opera rock kedua The Who pasti masuk dalam kategori yang terakhir. Setelah kesuksesan komersial Who’s Next, yang merupakan kekecewaan pribadi bagi Pete Townshend, The Who melangkah ke perairan yang agak familiar dengan Quadrophenia tahun 1973. Band Inggris ini telah meraih pujian dengan opera rock mereka yang aneh tapi brilian, Tommy. Selama penerbitan yang begitu radikal, Quadrophenia relatif lebih halus, sebuah album yang tidak terhambat oleh sukses dari satu lagu seperti 'Pinball Wizard' dan proyek yang memiliki terlalu banyak cerita untuk diceritakan dalam satu album. Townshend & co. menceritakan kisah Jimmy, salah satu penggemar pertama mereka, yang berlatar belakang gerakan mod tahun enam puluhan yang mereka ikuti. Meskipun The Who menarik dari akar mereka sendiri di sini, kisah seorang anak kesepian yang mencari cinta di kota ternyata seabadi seperti banyak musik di Quadrophenia.

Led Zeppelin: Physical Graffiti

Album ganda dapat memungkinkan artis untuk menjelajah daerah yang sebelumnya tidak diketahui, tetapi juga memungkinan mereka untuk memerinci elemen yang pernah mereka gunakan sebelumnya. Pada tahun 1972, Robert Plant dan Jimmy Page berpergian ke India bersama dan terinspirasi oleh musisi studio lokal. Rekaman yang mereka buat menjadi dasar untuk album paling ekstrem dan eklektik yang pernah dirilis oleh band yang biasanya relatif ekonomis ini. Ada lebih banyak petualangan dalam "In My Time Of Dying" daripada yang pernah ada dalam sebelas menit lainnya, dan mendengarkan "Kashmir" dan "In the Light" membuktikan sekali dan untuk selamanya bahwa Led Zeppelin adalah, band terberat di planet ini.

Stevie Wonder: Songs in the Key of Life

Ini adalah banyak Songs in the Key of Life, ternyata: album ganda Stevie Wonder yang dirilis pada tahun 1976 ini hampir mendekati dua jam dan setiap menitnya sama menggembirakannya dengan yang terakhir. Di sini, Wonder memberikan cara kepada kualitas sepenuhnya baru dari album ganda. Format ini tidak hanya dimaksudkan untuk kekayaan konseptual yang serius: ini juga dimaksudkan untuk bersenang-senang dan memberikan ruang sepenuhnya untuk multi-instrumentalisasi dan musikalitas Anda, seperti yang dilakukan Wonder pada hit-hits besar seperti "Sir Duke," "I Wish" dan "Isn’t She Lovely." Songs in the Key of Life adalah album kedelapan belas Stevie, tetapi salah satu figur paling terkenal dalam R&B dan musik pop ini terdengar seantusias seperti biasa, seperti anak kecil di toko permen. Gambaran berwarna-warni yang dipunculkan album ini hanya diperkaya oleh pengetahuan bahwa Wonder tidak hanya memiliki synthesizer dan saksofon, tetapi juga kru bintang yang penuh jiwa termasuk Herbie Hancock, George Benson, dan Minnie Ripperton.

Pink Floyd: The Wall

Band yang mendominasi dekade tersebut merilis mahakarya terakhir mereka pada beberapa minggu terakhir tahun 70-an. Dengan tepat, The Wall milik Pink Floyd mengambil kesempatan untuk secara bersamaan merefleksikan ketidaknyamanan Roger Waters dengan status superstar band tersebut. The Wall kemudian hampir sepenuhnya diciptakan oleh Waters, yang juga mengambil inspirasi dari kematian ayahnya selama Perang Dunia Kedua, yang menjadi pembuka album. Dalam banyak hal, The Wall mengucapkan selamat tinggal kepada Pink Floyd, dengan protagonis proyek ini dimodelkan setelah Waters dan vokalis asli band, Syd Barrett, yang menangani isolasi sosial yang kadang-kadang dihadapi oleh Waters. Lagu-lagu seperti "Comfortably Numb" dan "Another Brick in the Wall Part II" adalah lagu hit yang sama seperti mereka adalah suara Pink Floyd yang terpecah. Ini menjadi salah satu album paling menarik dalam karir band tersebut: mereka akan merilis tiga album lagi, tetapi tidak pernah dengan formasi klasik dan tidak pernah berhasil membuat rekaman lain yang bahkan bisa berdiri di bayang-bayang The Wall.

The Clash: London Calling

The Clash secara langsung meneriakkan kesadaran sosial kembali ke musik pop dengan campuran mengancam ska, reggae, R&B, punk, dan power pop. Di London Calling, Joe Strummer dan Mick Jones memberikan argumen meyakinkan untuk kepemilikan label Last Angry Band, yang sering diterapkan pada mereka. Album yang mengikuti debut eponim The Clash dan Give ‘Em Enough Rope, sebenarnya menjadi album ganda karena laju energik di mana keduanya menulis lagu-lagu mereka. Ini memungkinkan para Brit untuk menciptakan album brutal tentang individualisme dan isolasi, yang tajam dalam pandangan maupun nada.

Prince: 1999

Prince mungkin adalah satu-satunya musisi yang pernah merilis album ganda tanpa ingin melakukannya. Pada tahun 1982, Sang Ungu banyak berimprovisasi di studio rumahnya di Minnesota, merekam lagu begitu inspirasi datang. Di antara karya-karyanya ada lagu dansa, balada cantik, dan rocker gaduh, yang segera menjadi lebih banyak materi dibandingkan satu album bisa tampung. "Saya tidak ingin membuat album ganda, tetapi saya terus menulis dan saya bukan tipe orang yang menyunting," kata Prince kepada Los Angeles Times kemudian tahun itu, ketika 1999 dirilis. Album ini menjadi terobosan artis tersebut, menampilkan lagu-lagu funk paling keren yang pernah ia rilis. Ketika film Blade Runner asli dirilis pada musim panas 1982, Prince mulai menggabungkan gaya dan tema futuristik film tersebut ke dalam musik. Ia berhasil: lagu-lagu seperti pembuka album "1999," "Lady Cab Driver" dan "Little Red Corvette" masih terdengar seperti lagu yang bisa dirilis besok.