Khôrada Memanggil Panas Brutal

Khôrada: Salt (Prophecy)

Dengan panas yang brutal ini, saya telah kembali mendengarkan Agalloch, band dari Portland yang merupakan percampuran yang sangat indah antara black metal, folk, dan prog. Lagu seperti “Falling Snow” adalah balsem yang sangat dibutuhkan ketika Anda membuat pilihan simultan dan disengaja untuk tinggal di Texas dan mendasarkan sebagian besar pakaian Anda di sekitar kaos band hitam dan celana jeans skinny hitam, dan itu adalah alasan lebih mengapa tragis bahwa mereka tidak lagi bersama. Gitaris dan vokalis Agalloch, John Haughm, membentuk Pillorian tidak lama setelah perpisahan, dan meskipun dia tidak membuang waktu untuk membuat debut mereka Obsidian Arc, rasanya seperti sisi metal Agalloch dengan beberapa keajaiban yang hilang. Band lain yang terbentuk dari perpisahan Agalloch adalah Khôrada, yang menampilkan gitaris Don Anderson, bassist Jason Walton, dan drummer Aesop Dekker, dengan mantan gitaris dan vokalis Giant Squid, Aaron John Gregory, melengkapi lineup. Khôrada tidak terdengar sama sekali seperti Agalloch, yang merupakan alasan mengapa debut mereka Salt menjadi album yang lebih sukses. Ini lebih mendekati chamber metal Giant Squid, meskipun kecenderungan prog Anderson ada di mana-mana. Dia terdengar lebih santai dan bebas, gembira bisa berada di sebuah band lagi. Ini berakar dalam metal tetapi tidak diperintah olehnya; “Edeste” terdengar sangat ceria, dan “Wave State” memiliki lonjakan dan chug yang paling mudah dikenali, namun terangkat dari tanah, tidak terbebani. Khôrada adalah band kebangkitan, dan “Water Rights” sedikit berhutang pada Monotheist dari Celtic Frost, mungkin album comeback metal terbesar sepanjang masa. Gregory memberikan penampilan Tom G. Warrior yang penuh kebangkitan, dan lagu itu sendiri adalah doom dengan sentuhan band seni, visi yang lebih besar daripada sekadar riff yang menghancurkan. (Tidak ada yang salah dengan riff demi riff, meskipun.) Dekker terus menjadi salah satu drummer metal yang paling fleksibel, mengubahnya dari ledakan yang cekatan hingga isian yang lebih lembut yang sepenuhnya harmonis. Dia memberikan Khôrada keluwesan, terutama dalam “Seasons Of Salt,” di mana ia menaklukkan black metal dan post-Neurosis dengan ketenangan. Agalloch mungkin tidak akan bersatu kembali, tetapi jika ada lebih banyak Khôrada di masa depan, kita bisa hidup dengan itu.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Bongripper dari Chicago telah menjelajahi jalur yang sangat sempit, membuat sludge doom instrumental yang juga sedikit nakal, menikmati kebodohan yang ada dalam dunia bawah tanah. Mereka sangat menyadari daya tarik terbatas mereka, mengetahui bahwa nama mereka tidak akan mendekatkan mereka pada kesuksesan massal, bahkan ketika Sleep bisa mengisi teater dan secara mengejutkan merilis album pada 4/20. Meski begitu, saya tidak mengharapkan album terbaru mereka, Terminal, menjadi begitu menggerakkan hati. Dibagi menjadi dua lagu, “Slow” dan “Death,” kuartet ini membawa kekuatan, namun suasana kematian memberikan album ini kesedihan yang menyeluruh yang tidak terlihat dalam album mereka sebelumnya. (Spotify membaginya menjadi beberapa lagu — membaca SLOWDEATH sebagai akrostik adalah beberapa Blood Fire Death-type shit.) Mereka berkomitmen untuk konsep memudar secara perlahan mungkin, tarikan mereka semakin dalam dan lebih doom. Mungkin terlalu banyak online membuat saya secara ironis mendambakan pembebasan manis dari kematian, tetapi Terminal benar-benar beresonansi untuk alasan itu, menawarkan kematian perlahan sebagai keselamatan yang manis. Ini membuat Anda merasakan pembusukan seperti bom mandi yang dibakar hitam, dan betapa menawannya itu. Lima menit terakhir dari “Death” benar-benar menyembah Peaceville Three, menyisipkan melodi gotik dan memberikan kesigapan kematian Anathema dengan sedikit kotoran sludge. “Slow” juga bermain-main dengan ini, terkesan seperti “Angel Tears” dari rekan-rekan mereka di Chicago, Pelican, tetapi dengan air mata semua orang. Seberapa pun saya mencintai Sisters of Mercy, saya butuh waktu untuk menangis.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Tidak, kita tidak berbicara tentang Loretta dan Doo. Sissy Spacek ini adalah proyek grindcore dari musisi noise John Wiese. Mereka telah lama berada di tepi terdalam dari grind, dan Ways of Confusion adalah yang terdekat yang mereka capai dengan dunia metal, berkat Nuclear War Now yang merilisnya. Sementara label itu paling khusus dalam black metal bestial dari seperti Blasphemy dan keturunan mereka, mereka juga berhasil menemukan metal ketika ia paling berantakan. Confusion terdiri dari 39 lagu dalam 16 menit, hanya Wiese dengan bass yang terdistorsi di luar pemahaman dan drummer Charlie Mumma yang terjebak dalam ledakan permanen. Seperti, jika Anda mencoba memintanya untuk memainkan ritme polka atau sesuatu, dia akan mengeluarkan pesan kesalahan dan terus menyerbu Anda sampai mati. “Usain Bolt” adalah salah satu judulnya, dan itu juga menjelaskan betapa cepatnya mereka. Ketukan stik Mumma sebagai isyarat kadang-kadang membentuk sepertiga atau keempat dari lagu-lagu ini. Wiese membuat Blacky dan Lemmy terdengar bersih dan tajam; dia menyulap ledakan dorongan tanpa kontrol melalui senar daripada musik yang sebenarnya. Lupakan jalur yang menyimpang, di sini tidak ada jalur. Anda pikir Anda adalah seorang penggila grind sejati? Anda tidak jika Anda tidak berurusan dengan album ini — ini jauh melampaui ekstrem.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Bayangkan jika Eyehategod memutuskan untuk mulai berolahraga dengan penyanyi Harms Way, dan itulah esensi dari trio sludge Secret Cutter dari Bethlehem, Pennsylvania. Mereka memiliki suara tebal New Orleans dan pandangan yang gelap, tetapi menyalurkannya melalui hardcore yang berotot. Quantum Eraser adalah album kedua mereka, dan itu lebih tajam daripada album debut mereka yang berjudul Self Titled. Kebisingan lebih banyak menyusup, mengikis riff yang tajam. Mereka masih sangat kompak, meskipun lebih dekat dengan garis pecah. Setiap perpecahan slam lebih keras, menjembatani kesenjangan antara terhantam di pertunjukan Hatebreed dan merasakan kulit Anda meleleh dari riff Crowbar yang menyengat. “Bended Knee” memperpanjang jeda mosh seperti taffy berasa jelaga, dan mereka terhuyung kembali ke dalam ledakan dengan cepat. “Transient” dan “Avalanche” dibangun di sekitar jeda-jeda itu, dan mereka juga terdistorsi, membangun hingga jatuh mendadak. Ini adalah kekuatan melalui logam cair, kekuatan melalui elastisitas. Sementara mereka cocok dengan band hardcore rendah lainnya seperti Vein, Jesus Piece, dan Hell to Pay, Secret Cutter terdengar lebih terputus daripada band-band tersebut. Masih ada hati yang marah, Anda hanya perlu merobek eksoskeleton untuk menemukannya.

Tentang daftar putar: Selain pilihan dari kolom ini, saya telah menambahkan dua lagu dari Manilla Road, sebagai penghormatan kepada Mark “The Shark” Shelton yang baru saja meninggal, salah satu Dewa Metal sejati Amerika. Ada beberapa kelezatan Texas dari Skeleton, yang ditampilkan di kolom bulan lalu, dan Skourge dari Houston. Saya melihat keduanya minggu lalu di Austin — mereka sedang tur sekarang, jangan sampai kelewatan.