Herbie Hancock selalu ditakdirkan menjadi bintang. Tentu saja sekarang mudah untuk mengatakan itu, tetapi dia memainkan Konser Piano D Mayor karya Mozart – dengan Orkestra Simfonia Chicago – saat usianya baru 11 tahun. Dia adalah seorang anak ajaib, sebagian berkat ibunya. Dia “ingin memastikan bahwa anak-anaknya memiliki ‘budaya’,” kata Hancock suatu kali kepada National Endowment for the Arts. “Bagi dia, budaya dalam hal musik adalah musik klasik, bukan jazz, bukan rhythm-and-blues.” Dia mulai tertarik pada jazz pada usia 14 tahun ketika dia melihat seorang teman sekelas melakukan hal-hal di piano yang tidak dia kira mungkin. “Dia melakukan improvisasi di alat musik saya,” kata Hancock tentang pengalaman itu. “Piano adalah alat musik saya [dan saya melihat] seorang anak seusia saya melakukan sesuatu yang tidak bisa saya lakukan.” Sebagai jiwa yang penasaran, dia mulai berlatih dengan anak itu, yang mengenalkannya pada musik pianis Inggris George Shearing. Hancock terpikat. Dia pulang dan mengelap beberapa piringan hitam Shearing berusia 78: “Saya memutarnya dan mendengar suara yang dimainkan teman saya di sekolah. Jadi, itu adalah awal.”
Enam tahun kemudian, Hancock mulai memainkan sesi jam di sekitar Chicago selama liburan musim panas dari Grinnell College di Iowa. Musim dingin itu, ia mendapatkan pekerjaan seumur hidupnya—bermain piano dengan trompetis jazz terkemuka Donald Byrd dan pemain saksofon bariton Pepper Adams sebagai bagian dari kuintet mereka. Seharusnya itu hanya tampil cepat di akhir pekan di Milwaukee, tetapi mereka menyukai kontribusi Hancock begitu banyak sehingga mereka mempekerjakan dia secara penuh waktu. Tiba-tiba, pianis muda itu mendapat kesempatan untuk pindah ke New York City, yang selalu menjadi mimpinya. Namun, ada satu rintangan lagi untuk dilalui. \"Kamu harus bertanya pada ibuku,\" kata Hancock kepada NEA, mengungkapkan perbincangannya dengan Byrd. Dia menyetujui, dan pada 1961, Hancock tinggal di Big Apple dengan band yang aktif, tampil di tempat-tempat seperti The Five Spot. Lalu Blue Note Records menandatangani kontrak solo dengannya; albumnya yang pertama, Takin' Off, dirilis setahun kemudian. Bagi beberapa musisi, ini akan jadi puncaknya—bekerjasama dengan legenda seperti Byrd dan mendapatkan kontrak album dengan label jazz yang paling dihormati sepanjang masa. Namun, pada tahun 1963, Miles Davis datang; ia mengundang Hancock ke rumahnya, lalu ke studio rekaman di Manhattan sebagai anggota resmi dari kuintetnya. Pianis itu bekerja di band pemimpin trompet itu selama enam tahun berikutnya.
Selama waktu ini, Hancock memperluas suaranya sendiri—dari hard bop dari album debutnya, hingga keindahan lembut dari album 1968 Speak Like A Child. Pada akhir dekade, ia mulai mencampurkan funk ke dalam musiknya, sebuah langkah yang membawa Hancock ke audiens yang lebih besar dan menjadikannya salah satu artis paling dihormati di dunia. Dengan hampir 60 tahun di industri musik dan sebanyak 55 album, Hancock adalah ikon yang tak terbantahkan yang masih menjelajahi suara baru. Vinyl Me, Please merilis ulang edisi peringatan 40 tahun untuk album 1980-an Mr. Hands. Untuk memperingati, berikut adalah 10 LP esensialnya.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!