Karya agung kuno, futuristik, dan aneh dari FKA twigs

Baris sampul semua karya FKA twigs yang pernah ada — single, EP, album — tersusun rapi dan Anda akan melihat wajah dan tubuhnya dalam berbagai tingkat manipulasi: disambung, dipangkas, dicat, diubah, didekorasi. Faktanya, Anda akan melihat tema visual ini tersebar di antara video dan penampilan langsungnya, di mana dia memiliki pengawasan artistik yang substansial pula.

Imagery dari karir twigs adalah percepatan yang mencolok dari tradisi yang sudah lama ada dalam seni (umumnya seni yang condong feminis) tentang pernikahan antara ekspresi kemanusiaan yang indah dengan keganjilan grotesk. Bagi twigs — secara sonik, vokal, visual — bentuk manusia yang alami adalah sekadar mainan. Tidak ada visual lain yang lebih pas untuk diskografi yang memutar pengalaman pribadi (“Semua lagu yang saya tulis adalah otobiografi,” katanya kepada Apple Music) menjadi badai luar dunia yang aneh, ketukan klub futuristik, risiko avant-pop, dan penampilan vokal yang tidak terikat setara dengan Kate Bush dan Bjork. Hingga saat ini, gestalt dari twigs adalah gambaran yang selalu menakjubkan dan menantang. Tapi MAGDALENE adalah level selanjutnya.

Dibesarkan dalam gereja Katolik, dia meminjam dari musik gereja Gregorian dan abad pertengahan dan mengajak orang-orang seperti Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin, dan benny blanco (bersama dengan twigs sendiri) dalam produksi untuk menciptakan dunia, baik kuno maupun futuris, yang menyusun kembali cerita tentang tokoh biblis yang disalahpahami dalam satu napas (“mary magdalene”) dan mengisyaratkan depresi masturbasi (“daybed”) di napas berikutnya. Di satu sisi, ini dipenuhi dengan narasi perjuangan dan pertanyaan — twigs menjalani sebuah hubungan dan perpisahan yang disorot publik dengan sangat intens, serta kondisi kesehatan yang menyakitkan saat menulis album — tetapi secara keseluruhan, MAGDALENE memberikan rasa pertumbuhan dan kekuatan di mulut Anda. “Untuk seorang pria yang bisa mengikuti hatinya / Dan berdiri di tanah suci saya,” dia menuntut dalam kolaborasinya dengan Future, “tanah suci.”

Puncak album — dan salah satu lagu terbaik dekade ini, periode — tetap menjadi single pertama, dan penutup album “cellophane.” Penampilan vokal saja, gema terkendali dari nada seseorang yang mencoba menyampaikan pendapat sambil menangis, menggigit, memotong, dan memohon. Videonya menemukan dia dengan anehnya menari tiang dalam penampilan yang baik dan sembunyi-sembunyi. Ini sangat representatif dari MAGDALENE secara keseluruhan: sebuah meditasi yang secara teknis menakjubkan dibungkus dalam absurdu yang terasa sangat normal ketika dibandingkan dengan kinerja penuh rasa sakit yang tanpa henti tentang keberadaan yang coba (dan berhasil) ditangkap oleh album ini.