Sur Yoko Ono, et les nouvelles rééditions qui rétablissent son héritage musical

L'écrivaine Lisa Carver a tenté de donner un sens à l'héritage mal compris d'Ono dans Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, qui est sorti en 2012. Elle raconte une histoire à propos de Matt Bellamy de Muse, qui sortait avec Kate Hudson. Il a été révélé que ses camarades de groupe appelaient Hudson « Yoko Ono. » Ils ont bien sûr nié, disant qu'ils ne l'insulteraient jamais de cette façon.

Carver écrit : « Appeler quelqu'un 'Yoko Ono', cette artiste incroyablement transgressive active depuis soixante ans dans une douzaine de pays, une femme qui a enregistré près de vingt albums et qui a créé autant d'expositions artistiques différentes, de films, de livres et de campagnes d'activisme social, est une insulte ? »

Certains de ces stéréotypes tombent enfin en désuétude. En plus du livre de Carver, Ono traverse une période de réexamen. En 2014, le MoMa a présenté une exposition sur les œuvres d'Ono de 1961 à 1970. Maintenant, Secretly Canadian prévoit de rééditer son catalogue musical de 1968 à 1985. Ils sortiront trois albums le 11 novembre, avec huit autres prévus pour 2017.

Le moment est propice. Ono est pertinente en tant qu'artiste d'une manière qu'elle ne l'a jamais été auparavant. En 2013, à l'âge de 80 ans, elle a sorti le phénoménal Take Me To The Land of Hell, son quinzième album solo, et le troisième en tant que Plastic Ono Band revivifié avec son fils Sean Lennon, qui a commencé en 2009. Peu d'artistes ont l'énergie de créer dans la cinquantaine, sans parler de produire un album aussi vibrant, ludique et émotionnellement puissant que Take Me To The Land Of Hell. Le sens avant-gardiste d'Ono et son mépris pour les frontières de genre sont pratiquement normaux maintenant. Jeunes publics découvrent son travail sans être chargés de la désinformation sexiste qui la présente comme « la fille qui a séparé les Beatles. »

Ce qui est clair, c'est que les jeunes musiciens veulent travailler avec elle. Take Me To The Land Of Hell présente quelques musiciens invités intéressants : Yuka C Honda (Cibo Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz, et d'autres.

Un thème récurrent dans le livre de Carter est cette fausse notion qu'Ono était une profiteuse des Beatles. En fait, Lennon n'avait presque aucune influence sur son œuvre subversive, tandis qu'elle influence énormément son travail post-Beatles et solo. Lennon était un grand admirateur d'elle en tant qu'artiste et le disait souvent. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Il essayait d'élargir son esprit créativement. Il voulait porter la musique et les arts à de nouvelles hauteurs auparavant inexplorées. Elle vivait là.

La production musicale précoce d'Ono est sans équivalent à l'époque. C'est bizarre, drôle, émouvant, et par moments punitif. La question de la manière d'écouter sa musique est légitime. On n'écoute pas Yoko Ono de la même manière que l'on écoute les Beatles. Tout ce qu'elle enregistre n'est même pas de la musique. C'est de l'art. Mais c'est plus que de l'art. Quelle que soit la forme qu'elle produit, elle est toujours sans excuses.

Secretly Canadian sortira Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band en vinyle et en téléchargements numériques le 11 novembre. Ces disques ne sont plus imprimés depuis un certain temps et n'ont jamais eu de sortie numérique. Il en va de même pour les huit autres prévus pour 2017. Chacun viendra avec des morceaux bonus. Jetons un coup d'œil plus attentif au premier lot de rééditions :

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

Les gens pourraient être plus familiers avec la couverture de l'album qu'avec son contenu. C'est l'image célèbre de Lennon et Ono se tenant ensemble, nus. Il a été publié par Apple et a en fait atteint la 124e place des charts britanniques. Il est certain que la plupart des gens ne savaient pas ce qu'ils obtenaient. L'album consiste en de nombreuses boucles de bande, avec Lennon jouant divers instruments et Ono chantant dans des voix étranges. Le couple n'était pas ensemble lorsqu'ils ont commencé, mais est tombé amoureux dans le processus. Donc, je suppose que l'on peut dire que c'est le son de leur amour naissant. Les réactions critiques et publiques à ce disque étaient largement négatives.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

C'était le suivant dans la série Unfinished Music. Lennon et Ono prévoyaient que cela soit continu : enregistrer de petits morceaux de leur vie. Le côté A se compose d'une seule piste de 26 minutes, un enregistrement qu'Ono et Lennon ont fait pour l'Université de Cambridge en 1969. C'était la deuxième fois qu'ils se produisaient ensemble. Il est facile pour les esprits étroits d'écrire ce jam comme insensé, mais c'est subtil, dynamique et élève les principes de free-jazz à un tout nouveau niveau. Le disque est légèrement plus « musical » que Two Virgins, mais pas moins étrange. C'est aussi un aperçu de Lennon et Ono, en tant que couple, documentant activement leur vie ensemble dans le concept de « la vie comme art ».

Plastic Ono Band (1970)

Après trois albums expérimentaux avec Lennon (Wedding Album était le troisième après Life With Lions et Two Virgins), Ono a formé Plastic Ono Band. Le groupe compte Ono au chant, Lennon à la guitare, Ringo Starr à la batterie et Klaus Voormann à la basse. Le disque a quelques musiciens invités, notamment Ornette Coleman. Les trois premiers albums n'étaient pas seulement des collaborations pour Ono, mais plutôt dans le domaine de l'art sonore. Plastic Ono Band présente Ono dans toute sa forme en tant que musicienne avant-gardiste. Les résultats sont étranges et dérangeants. C'était au-delà du bizarre en 1970, mais il n'est pas difficile d'imaginer un groupe en 2016 jouant cela lors d'une exposition dans une galerie d'art. Le groupe rocke assez fort, et les vocalises d'Ono sont implacables. Les morceaux d'ouverture « Why » et « Why Not » mettent vraiment en valeur son sens de l'humour inhabituel. Il y a aussi des moments qui sont plutôt délicieux.

Nous l'aurons dans le magasin Vinyl Me, Please, qui ouvre le 16 novembre à 12h EST.