Wells Fargo et la primauté du ressenti

Le nom “Wells Fargo” évoque malheureusement des types ennuyeux et chauves de la classe moyenne dont les chemises à col rigide peinent à contenir leur ventre, mais le groupe zimbabwéen qui a réalisé les chansons sur Watch Out! ne pourrait pas moins ressembler à cette image ennuyeuse. Ce Wells Fargo était psychédélique sans consommer de drogues dures, révolutionnaire sans être abrasif et funky tout en affrontant le racisme, la brutalité policière et les informateurs. Mais en stripant tout cela, leur attrait est simple : Ils vous font danser. Ils vous font ressentir.

Vous ressentez cette musique avant d'écouter les paroles ou la façon dont les instruments s'unissent et se séparent, ce qui est exactement la manière dont je veux toujours vivre la musique. Je veux d'abord l'absorber. Nous aimons la musique pour les sentiments qu'elle nous procure, la manière dont elle nous relie indépendamment de la langue que nous parlons, de la couleur de notre peau, de notre richesse ou de notre pauvreté. Elle a le pouvoir de me faire saisir votre main et vous tirer sur la piste de danse—littéralement, pour nous unir.

Même si vous inversez le processus, vous ne pouvez intellectualiser la musique qu'à un certain point avant que votre cœur ne ferme votre tête et insiste simplement pour que vous ressentiez. Bien sûr, nous pouvons parler de la façon dont le solo électrique dans “Watch Out” semble un peu désarticulé, comment la chanson se construit et tournoie comme des nuages s'accumulant avant une tempête. Une grande tempête arrive. Accrochez-vous. Parce que si vous ne le faites pas, vous pourriez tout simplement être emporté par les émotions.

Montez le son.

Le riff d'ouverture de “The Crowd” pique quelque chose de triste dans mon cœur, même si la progression est un peu ensoleillée. Je me souviens avoir lu une fois sur la note la plus triste, ou le changement de tonalité, comment glisser un E ou un Si bémol, peut-être, dans une pièce plairait en réalité à l'universalité des cordes sensibles. La façon dont les voix de Wells Fargo s'assemblent et résonnent semble si honnête. Et à la quatrième écoute, j'entends les paroles après ce petit solo groove : “Ils veulent tous t'aimer, ils veulent tous te toucher / Je ne veux pas te partager, je ne veux pas te perdre.” Bien sûr, cette chanson me fait frissonner.

Défilant alors que la lumière se réfracte sur une boule à facettes et se brise sur le sol, “Bump Bump Babe” m'est si familier, un échantillon utilisé dans une chanson de rap, très probablement. Wells Fargo le rend juste funky en continu. Et tout est si chaleureux—l'analogique vous met directement dans la pièce avec eux.

Oh oui, c'est la façon de la reconquérir. Oubliez une chanson d'amour mièvre. Jouez-lui de la musique à laquelle elle peut danser. C'est la voie vers son cœur. “Je t'aime toujours ! Tu peux me plier, me secouer, comme tu veux.” Si seulement plus de gens le faisaient sur la piste de danse et le comprenaient là-bas. Seul un groupe soudé peut être aussi décontracté.

Ce qui est différent avec Watch Out!, c'est que vous savez qu'il y a plus sous la musique, un message, une sorte d'appel à l'action, le plaidoyer ici, la petite rupture dans une voix là. Le simple fait qu'ils soient là est significatif. Il y a de la rébellion dans le simple fait d'exister.

Parfois, je sens que vous pouvez confier votre douleur à la musique. Combien de fois avez-vous pleuré en écoutant une chanson, uniquement pour vous sentir tellement mieux quand c'était fini ? Nous lui donnons notre douleur et elle l'accepte toujours. Peut-être est-ce pourquoi les chansons semblent déborder de chagrin.

“Demain à cette heure-ci, je serai parti.”

Il y a une implacabilité chez Wells Fargo. Une avancée, un refus d'abandonner ou de reculer. Continuez, continuez.