Le groupe Middle Kids, trio originaire de Sydney--l'un de nos groupes à surveiller en 2017--sort leur première sortie, un EP éponyme composé de six titres qui s'entrelacent narrativement grâce à la voix captivante de la chanteuse Hannah Joy et à la maîtrise instrumentale du groupe. Sur Middle Kids, la pop indie teintée de folk exprime aussi bien les supplications puissantes au piano dans "Doing it Right" que l'errance aventureuse propulsée par le rock dans "Edge of Town." Les chansons s'enchaînent, de crochet à crochet, avec une unité autonome qui vous incite à vous asseoir et à l'écouter d'une traite, sans interruption.
Bien que ceci soit le premier EP du groupe, les membres ont une riche histoire musicale individuelle, et la puissance de l'union transparaît à travers chaque morceau. Nous avons discuté avec le membre du groupe Tim Fitz de la sortie à venir, de leur signature chez Domino, de leur EP publié par Vinyl Me, Please, et de ce que cela fait de jouer de la musique avec les personnes que vous aimez le plus.
VMP : Alors votre EP Middle Kids va sortir chez Vinyl, Me Please. Qu'est-ce que ça fait ?
C'est cool, nous avons écouté le test pressing et ça fait juste bizarre que ce soit réellement vivant physiquement dans le monde, alors nous sommes super excités par cela.
Combien de temps avez-vous pris pour enregistrer cet EP ?
Nous l'avons fait par étapes. C'est difficile à dire. Certaines chansons ont été faites à différents moments puis laissées de côté, mais quand nous nous sommes réellement assis pour le faire, cela a probablement pris quelques mois pour choisir les bonnes chansons, et tout s'est réuni vers la fin vraiment bien.
Expliquez-moi votre processus de composition et d'enregistrement.
Hannah écrira les chansons et commencera même à enregistrer certaines choses sous forme de démo. Ensuite, j'ajoute généralement tout un tas de guitares et choisis une direction de production pour la chanson, comme l'ambiance que nous voulons donner à la chanson. Ensuite, nous demanderons à Harry de donner son avis sur la batterie et de jouer de la batterie dessus. Donc c'est un peu à l'envers, car souvent lorsque les groupes enregistrent des chansons, ils enregistrent d'abord la batterie.
L'EP dans son ensemble est incroyablement cohérent de piste en piste. Pensez-vous que quelque chose dans votre écriture ou votre processus a contribué à ce sentiment de cohésion ?
Je pense qu'une partie réside dans la voix narrative d'Hannah et dans sa voix elle-même – elle porte le truc. On peut simplement sentir le même esprit dans toutes les chansons. Je pense que c'est en partie dû au fait que beaucoup de morceaux ont été enregistrés à la maison. Nous cherchions un certain son et je pense que lorsque vous enregistrez au même endroit, vous obtenez un son similaire. Avec le son et la façon dont il a été mixé, nous avons une vision de la production forte dans le groupe, nous avons une idée précise de comment nous voulons que la chanson sonne, et je pense que cela se ressent dans l'EP. Mais je suis aussi un peu mystifié lorsque je l'écoute par la manière dont le tout sonne si cohérent parce qu'il est difficile de créer quelque chose qui semble raconter une seule histoire du début à la fin.
Vous et Hannah êtes mariés. Est-ce que cela a influencé l'album et les chansons ?
Je veux dire, je pense que cela l'a définitivement influencé d'une manière ou d'une autre (rires). Mais ce n'est pas un EP sur le mariage. En réalité, Hannah écrit des chansons assez universelles aussi, et je sais que certaines choses sont influencées par ce qui se passe dans nos vies, mais vous savez quand elle écrit une chanson sur l'amour, je ne pense pas qu'elle écrive sur son expérience personnelle, je pense qu'elle écrit une chanson plus grande, en espérant que d'autres puissent s'y identifier. Mais c'était cool parce que nous vivons ensemble, et nous avons enregistré certaines des chansons de l'EP ici à la maison. Et c'était cool, parce que nous pouvons travailler ensemble dessus.
Qu'écoutiez-vous à l'époque où vous enregistriez et écriviez cela ?
Je me souviens d'avoir écouté un peu de Sharon Van Etten. J'ai écouté plus de choses comme Sonic Youth, des groupes de guitare des années 90. Quand je mixe des morceaux, je pense à des groupes comme The Pixies. Même si la chanson ne sonne pas comme une chanson des Pixies, je cherche à trouver ce son de guitare Pixies à y intégrer. Hannah a écouté Andy Shauf; nous avons écouté son album pas mal.
Vous venez de signer avec Domino, avant que votre premier EP ne soit sorti. Qu'est-ce que ça fait d'être signé si rapidement ? Avez-vous l'impression qu'il y a une vraie pression maintenant ?
Je pense qu'il y a toujours une pression lorsque les gens ont investi en vous pour créer quelque chose de vraiment génial. Je pense que nous nous mettons cette pression nous-mêmes en premier lieu. Je pense qu'il y a un sentiment que cela s'est passé rapidement, mais Hannah et moi avons tous deux produit beaucoup de musique auparavant et Harry a été dans des groupes avant, donc nous avons l'impression de travailler sur cela depuis plusieurs années, mais cela s'est concrétisé avec ce projet. J'ai produit quatre EPs avant, Hannah a produit et écrit pour un tas d'autres artistes. La pression est toujours présente pour faire quelque chose de vraiment bien mais je suppose que maintenant elle est simplement plus forte.
Vous aviez tous des carrières musicales séparées avant cela, qu'est-ce que ça fait de joindre vos forces ?
Personnellement, mon expérience était une performance solo dans mon projet, et c'est un peu stagnant et un peu solitaire. C'est bien d'avoir d'autres personnes pour parler des idées, des directions ou des concepts, donc on a une vue plus ronde des choses. Je pense qu'il est facile pour les musiciens d'avoir une vision étroite et d'être sensibles et protecteurs et toutes ces choses impliquées lorsque vous avez beaucoup d'ego, ce que je pense est vrai pour toutes les formes d'art créatif. Donc c'est bien d'avoir quelques ego pour entrer en collision jusqu'à ce qu'ils s'adoucissent avec le temps.
Vous faites beaucoup de concerts en Australie, comment se passent les spectacles ?
Nous adorons jouer en live. C'est la meilleure partie de toute cette aventure. Ça se passe bien. Je pense que les gens s'engagent avec les chansons. Il s'agit toujours de trouver comment être à l'aise là-haut en tant que groupe pour aider tout le monde à se sentir à l'aise. Et c'est cool de voir les gens chanter en chœur. Je veux dire, nous n'avons que deux chansons de l'EP disponibles et les gens les chantent durant les spectacles, ce qui est tout simplement époustouflant. C'est comme si c'était la première fois que les gens se souciaient de notre musique, donc c'est une bonne sensation (rires). C'est cool.
Avez-vous été en Amérique ou allez-vous y faire une tournée ?
Nous n'avons été à New York et à Los Angeles qu'en début d'année. Mais nous avons beaucoup de dates à partir de fin février à Seattle, puis nous rejoignons Cold War Kids pour leur tournée nationale. Nous envisageons aussi peut-être d'enregistrer là-bas, mais ces discussions sont en cours. Nous sommes super, super excités. Nous adorons être là-bas. Nous aimons la nourriture. Nous aimons les gens. Hannah a vécu là-bas aux États-Unis, donc nous adorons ça.
Vous allez jouer des concerts au SXSW en 2017, n'est-ce pas ?
C'est exact ! Ça va être tellement amusant. Nous étions absolument ravis. Vous voyez, nous sommes ici en Australie et nous regardons juste ce qui se passe au SXSW et c'est comme "les ligues majeures". Donc nous avons observé cela de loin, avec les yeux brillants, mais maintenant nous allons en faire partie.
Qu'est-ce qui attend Middle Kids, travaillez-vous sur un album complet ?
Nous nous préparons. Nous avons beaucoup de chansons à commencer à produire et à travailler pour l'album, et nous voulons le sortir plus tard l'année prochaine. Nous pensons que nous serons occupés pour au moins l'année prochaine. Nous allons juste tourner, écrire et enregistrer – toutes les choses amusantes. Et espérons avoir du plaisir en le faisant et ne pas sombrer dans la folie (rires).
Amileah Sutliff est une écrivaine, éditrice et productrice créative basée à New York, et elle est l’éditrice du livre The Best Record Stores in the United States.
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