Vinyle dont vous avez besoin : HiFi Disques et Café

Mon premier grand rêve de vie (non professionnel) était de participer au Grand Road Trip Américain. Je voulais voir le pays, passer un temps considérable à apprendre ses coutumes, étudier ses routes et rencontrer ses habitants, sans mentionner le fait de satisfaire mon féministe intérieur Jack Kerouac. Vous pouvez lire sur l'un de mes magasins de disques préférés que j'ai découverts en chemin—Black Hills Vinyl—juste ici.

Mon second rêve de vie était de vivre à New York pendant une période de mes 20 ans. J'ai coché cet élément de ma liste de souhaits l'été dernier lorsque j'ai trouvé un sous-location d'été à Astoria, Queens. Bien sûr, le premier endroit que j'ai repéré dans ce quartier historiquement grec (et turc) était le magasin de disques local.

HiFi Records and Café, qui n'a ouvert qu'en début d'année 2015, est situé juste au nord de la BQE à Queens. Et pour ceux qui ne connaissent pas le jargon local, c'est le tronçon de l'I-278 appelé la Brooklyn-Queens Expressway. La petite boutique, fondée par le propriétaire Javi Velázquez, est le seul magasin de musique contemporain de la région. En seulement deux ans, Velázquez et son équipe ont amassé une collection diversifiée de vinyles neufs et d'occasion, ont stocké une solide sélection de platines et d'enceintes neuves ou renouvelées, ont établi un événement pop-up récurrent avec la micro-brasserie locale SingleCut Beersmiths, et plus encore.

Bien que niché dans un petit espace à Astoria, HiFi sert de point de vente musical grandement nécessaire pour les acheteurs de disques de la région. Avec juste quelques étagères et des bacs à bonnes affaires en dessous, la sélection de disques dans HiFi Records and Café couvre différents genres et époques. Velázquez propose à la fois des disques vintage et des nouveautés—les organisant en conséquence—afin que la plupart des collectionneurs de disques basiques puissent trouver ce qu'ils veulent écouter. Mais en ce qui concerne le personnel de HiFi, nous avons rencontré les managers AJ Pacheco et Tanya Gorbunova pour découvrir quels cinq disques ils pensent que tout le monde devrait entendre sur vinyle.

AJ Pacheco et Tanya Gorbunova
Managers, HiFi Records and Café

Artiste : King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Raison : Ce premier album de King Crimson est probablement l'album le plus conceptuellement concis que le groupe ait sorti jusqu'à présent, jusqu'à sa couverture mémorable d'un visage criant de douleur ou de terreur. Court of the Crimson King, une "observation" de King Crimson, représente le cœur du mouvement rock progressif. Les mélodies ne peuvent pas être contenues dans la limite de trois à cinq minutes souvent imposée aux chansons de rock commercial ; King Crimson se perd dans les paysages sonores qu'ils créent. Le son varie entre un rock bruyant et lourd et des instrumentaux spacés ainsi que des solos de flûte ludiques. Des morceaux comme "Epitath" et "Court of the Crimson King" sont des lamentations sombres de l'ignorance humaine et de la corruption gouvernementale. En revanche, "I Talk to the Wind" incarne une journée introspective dans les bois et "Moonchild" raconte un conte de fées entier.

Artiste : Miles Davis

Album : Kind Of Blue

Raison : S'il y avait jamais un album parfaitement composé, peut-être que c'est celui-ci. Kind of Blue est à la fois relaxant et évocateur, permettant aux auditeurs de se perdre dans leurs pensées tout en exigeant une conscience plus élevée. C'est l'un des albums les plus vendus dans le monde, ainsi qu'à HiFi Records. Bien qu'il soit mythique de dire que l'album entier a été enregistré en une seule prise, Davis a donné peu d'instructions et a encouragé des répétitions minimales avec son sextet (comprenant John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley, et Bill Evans) avant les sessions d'enregistrement. La plupart des sons que nous entendons résultent d'improvisations sur quelques gammes et lignes mélodiques. Davis est l'un des artistes les plus influents du 20ème siècle, et Kind of Blue est une première étape parfaite pour découvrir son œuvre.

Artiste : Kate Bush

Album : Hounds of Love

Raison : Kate Bush est la sainte patronne de l'art pop étrange. Elle a sorti Hounds of Love, son cinquième album, à l'âge de 27 ans. C'est le aboutissement de ses premières explorations musicales et présente une Kate Bush toujours excentrique mais mature. Le son lui-même va de la pop électronique précoce accentuée par des arrangements de cordes à la musique folk irlandaise découverte par le frère de Bush, Paddy Bush. Lyricalement, Bush aborde des sujets tels que la machine à nuages de Wilhelm Reich dans "Cloudbusting", le soi futur implorant le soi présent de continuer à vivre dans "Jig of Life", un procès de sorcière dans "Waking the Witch", et l'échange de corps avec son amant dans son single populaire, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artiste : Serge Gainsbourg

Album : L'Histoire de Melody Nelson

Raison : Serge Gainsbourg a écrit des chansons consacrées à de nombreuses femmes, mais peu ont inspiré un album entier. Jane Birkin, sa partenaire pendant plus d'une décennie, a été la muse de L'Histoire de Melody Nelson. Cet album est Gainsbourg à son plus bluesy, s'appuyant sur des arrangements de cordes sensuels nés du besoin de créer une atmosphère. Ce disque, comme les autres de cette liste, aspire à être écouté à travers la chaleur et la richesse du vinyle. Les écouteurs ne suffiront pas ici.

Artiste : Fela Kuti & The Africa 70

Album : Confusion

Raison : Confusion est une expérience cinétique à part entière. Le mouvement Afrobeat nigérian de Fela Kuti incarne les véritables débuts de la musique rock. Percussions agitées et basse funky entraînante offrent une expression de soi et une révolution politique : Vos hanches sont hypnotisées en mouvement par les rythmes syncopés et les cuivres tonitruants, tandis que votre cerveau est conscient du sens derrière tout cela. La musique de Kuti est hautement réactive à la westernisation de la musique africaine. Lyricalement, Confusion ridiculise la société du Nigeria post-colonial, décrivant le trafic et le marché de Lagos. Voulant faire ressortir les racines de la musique de son peuple, il a posé les fondations d'une rébellion musicale et culturelle.