Vinyle dont vous avez besoin : Black Hills Vinyl

Au départ, la seule raison pour laquelle je voulais aller dans le Dakota du Sud était de réaliser un rêve irrationnel et romantique de visiter les 50 états. Mais plus je faisais de recherches, plus je devenais fasciné par cet état rectangulaire, étendu et ostracisé. Ainsi, alors que je planifiais mon grand retour sur la Côte Est, je prévoyais de m'arrêter dans le Dakota du Sud, non pas pour une nuit de passage, mais pour trois nuits et quatre jours.

Je suis passé par Rapid City, la deuxième plus grande ville du Dakota du Sud, jeudi, prêt à me ressourcer et à me préparer pour un autre trajet vers le Mont Rushmore et le parc national des Badlands. Connue comme la porte d'entrée des Black Hills—une petite chaîne de montagnes dans la partie sud-ouest de l'état qui semble sombre de loin à cause de ses pentes boisées—Rapid City est en réalité plutôt plate, du moins dans son charmant centre-ville. Les rues s'étendent largement comme celles d'un Detroit post-industriel, pourtant, l'esprit mystique de la terre ne semble jamais loin.

En entrant dans Black Hills Vinyl, situé en plein centre-ville de Rapid City, j'ai trouvé un disquaire assez standard. Des t-shirts pendaient au mur, des LPs en édition limitée et des disques rares étaient exposés dans des vitrines derrière le comptoir, et des caisses d'albums neufs et d'occasion remplissaient le reste de la profondeur de la pièce. Il semblait être un endroit solide pour que les habitants trouvent leur dose.

Mais ensuite, en sortant, j'ai découvert la section locale—discrète, mais juste à l'avant du magasin. Et cette collection est le vrai trésor de Black Hills Vinyl. Immédiatement, une collection signée de chansons de cowboys a attiré mon attention. A Cowboy Has To Sing des Circle B Cowboys présente quatre véritables cowboys, membres du Circle B Chuckwagon Suppers and Western Show, chantant des mélodies traditionnelles en harmonies nasales et rapprochées.

Grâce à Black Hills Vinyl, ce curieux petit disque du Dakota du Sud est depuis devenu l'un de mes souvenirs préférés de mon temps sur la route. Nous avons donc pris contact avec les co-propriétaires Michael et Jennifer Calabrese pour voir quels sont certains de leurs favoris.

Cinq disques essentiels à posséder en vinyle

Michael Calabrese
Co-propriétaire, Black Hills Vinyl

Artiste : The Allman Brothers Band
Album : At Fillmore East
Raison : "Alors... tu détestes les albums live, hein ? Tu as déjà entendu At Fillmore East ?" C'est quelque chose que j'ai dit de nombreuses fois depuis que nous avons ouvert le magasin. Cet album était absolument essentiel pour moi quand j'ai commencé à collectionner des vinyles. Sur les morceaux plus courts bluesy, le groupe est si soudé qu'on jurerait qu'il s'agit de la combinaison de plusieurs prises (bien qu'aucun doublage n'ait été utilisé). Sur les chansons plus longues, ils se lâchent vraiment dans des improvisations sauvages qui peuvent rappeler le jazz free. J'adore voir de la musique live et aucun autre album ne me transporte autant à un concert que celui-ci.

Artiste : Black Moth Super Rainbow
Album : Dandelion Gum
Raison : J'aime la musique étrange et psychédélique, et BMSR correspond définitivement à cette description. Originaire de notre ville natale de Pittsburgh, BMSR est un groupe que je collectionne depuis quelques années. Je me retrouve immergé dans les textures qu'ils créent et c'est mon album préféré d'eux. Je ne sais pas si je peux décrire cet album mieux que l'insert : "Au cœur des bois du Pennsylvanie occidentale, des vocodeurs chantent parmi les fleurs et des synthétiseurs bouillonnent sous le sol jonché de feuilles pendant que des flûtes sifflotent dans le vent et des rythmes rebondissent sous la douce bruine d'une chaude pluie acide. Alors que le soleil émerge entre les nuages, la concoction sonore organique de Black Moth Super Rainbow commence à scintiller au-dessus des arbres." Oui, ça semble à peu près juste.

Artiste : Dr. John
Album : In the Right Place

Raison : Notre ami avec une collection chronologiquement organisée insiste sur le fait que 1973 a été la meilleure année pour la musique. Ce disque est une solide preuve à l'appui de son affirmation, avec Dr. John lui-même, The Meters comme son groupe, et Allen Toussaint au piano et à la production de l'album. Le groupe mêle rock, boogie, funk, blues et jazz dans un gumbo qui est meilleur que la somme de ses parties. C'est peut-être le sommet de sa discographie, et c'est une excellente introduction au côté funky de la Nouvelle-Orléans. J'ai beaucoup de disques de Dr. John, mais celui-ci a ma préférence.

Artiste : Parliament
Album : Mothership Connection
Raison : Parliament-Funkadelic a été un de mes groupes préférés depuis que je les ai entendus pour la première fois. Leurs refrains sont la base de beaucoup du son hip-hop de la côte ouest qui a pénétré le mainstream lorsque j'étais en grandissant. Dans sa forme originale, cela vous donne envie de danser toute la nuit sur la piste de danse. Leurs paroles aux thèmes intergalactiques étranges gardent les choses légères, bien que le jeu soit tout sauf une blague. Fred Wesley et Maceo Parker aux cuivres avec la meilleure formation du groupe (à leur apogée) en font un disque incontournable pour moi.

Artiste : John Prine
Album : John Prine
Raison : Cet album est le mélange parfait de folk-rock et de country authentique et sincère. Je ne peux pas résister à ses paroles pleines d’esprit et à sa grande écriture. La plupart des gens ont probablement entendu une version de "Angel from Montgomery", mais l'intégralité de l'album est essentielle. Bien que l'album ait 45 ans, beaucoup des thèmes ont résisté à l'épreuve du temps. Avec des chansons sur l'addiction aux opioïdes, la guerre et le faux patriotisme, l'album semble encore pertinent aujourd'hui. Tout fan de modern alt-country et de chansonniers devrait absolument obtenir cet album.

Jennifer Calabrese

Co-propriétaire, Black Hills Vinyl

Artiste : Grateful Dead
Album : American Beauty
Raison : Alors que leurs albums live capturent ce que la plupart des fans de Dead aiment chez eux, American Beauty est une merveilleusement arrangée pièce de studio que même les non-fans des Dead peuvent apprécier. Les paroles de Robert Hunter brillent avec des harmonies multi-parties et une instrumentation concise mais complexe. Si jamais j’ai une mauvaise journée, je mets cet album et je danse mes soucis loin.

Artiste : Flaming Lips
Album: The Soft Bulletin
Raison: L'un des meilleurs albums de rock des années 90 (mon préféré personnel), The Flaming Lips a échangé leur noise rock lo-fi contre un chef-d'œuvre symphonique onirique. Réparti sur deux disques, Wayne Coyne vous emmène à travers l'album, parcourant une gamme d'émotions tout en vous laissant ressentir de l'espoir pour l'avenir. Nous avons eu la chance de les voir interpréter cet album en direct avec l'Orchestre symphonique du Colorado à Red Rocks en mai, et je suis tombé amoureux de lui encore une fois.

Artiste : Ryan Adams
Album: Heartbreaker
Raison: Je suis une fan inconditionnelle de Ryan Adams, possédant la majorité de sa discographie, et celui-ci est mon préféré absolu. Son premier album solo mettait en vedette de nombreux artistes talentueux, dont Gillian Welch, Emmylou Harris et David Rawlings. Bien qu'il y ait quelques morceaux entraînants d'alt-country, parfois vous avez besoin de chansons tristes pour pleurer, et pour moi, cet album remplit parfaitement ce rôle.

Artiste : The Claypool Lennon Delirium
Album: Monolith of Phobos
Raison: Étant une grande fan de Les Claypool, cet album m'a excitée dès qu'une collaboration a été annoncée et cela est rapidement devenu mon favori de 2016. Les lignes de basse inimitables de Claypool sont mélangées avec des riffs psychédéliques, rappelant les Beatles, qui, bien sûr, sont produits par le fils de John Lennon, Sean. Claypool frappe un grand coup avec cet album, qui est disponible en vinyle de couleur dorée. Qui n'aime pas un joli morceau de cire colorée ?

Artiste : Galactic
Album: Ya-Ka-May
Raison: Une fois que vous visitez la Nouvelle-Orléans, il y a toujours une part de vous qui souhaite y retourner, et chaque fois que je commence à le regretter, j'écoute Ya-Ka-May. Galactic mélange ses morceaux funky avec une variété de genres grâce à l'aide de piliers locaux tels qu'Allen Toussaint, Rebirth Brass Band, Big Chief Bo Dollis et Big Freedia. Si vous pouviez distiller la diversité de la scène musicale de la ville en un seul album, cela sonnerait à peu près comme ceci.