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Vinyle dont vous avez besoin : Smash! Records

Le March 16, 2017

Vinyl You Need interroge le personnel des magasins de disques pour savoir quels disques ils jugent essentiels. Cette édition met en avant Smash! Records à Washington, D.C.

Matt Moffatt n'aime pas les listes. Il refuse de dresser une liste de ses disques préférés (car c'est virtuellement impossible, duh) par e-mail. Et au début, il est même réticent à en lister sur le téléphone. Mais Moffatt, le propriétaire de Smash! Records à Washington D.C., est finalement persuadé de parler de l'histoire riche du punk et du hardcore de sa ville d'une manière qui pourrait par la suite être reformatée de telle sorte qu'elle concerne des amalgames numériques de disques d'importance.

Même lorsque le fondateur Bobby Polski a ouvert Smash! dans les années 1980, il avait l'intention d'en faire un magasin punk/alternatif. "C'était le créneau dès le départ," dit Moffatt entre deux réponses à un client solitaire qui est entré, demandant de manière douteuse des vinyles reggae. Pour ceux qui ne connaissent pas la célèbre scène musicale de notre capitale, toutefois, Moffatt explique que trois groupes principaux ont ouvert la voie au punk et au hardcore tel que nous le connaissons aujourd'hui. Les "grands trois," comme il les appelle, sont Minor Threat, Bad Brains et Fugazi. "C'est ce que nous avons toujours en stock. C'est ce qui se vend toujours. C'est ce qui paie notre loyer."

Smash! Records, qui a déménagé à Adams Morgan il y a quelques années, est plein de tout ce qu'il faut pour réaliser le rêve alternatif : musique, vêtements, chaussures, objets vintage, et, bien sûr, plein d'attitude. Dehors, une enseigne magenta usée indiquant "Punk, hardcore, indie rock, et plus" marque l'entrée. À l'intérieur, des affiches, des pancartes manuscrites indiquant où trouver quel genre, et des disques encadrés couvrent les surfaces des murs au plafond.

Donc, alors que nous demandions à Moffatt de nous parler de cinq disques centrés sur D.C. et/ou hardcore-punk qu'il pense que tout le monde devrait posséder sur vinyle, il regarde simplement autour de lui pour voir ce qui est sur les murs du magasin. Voici ce que nous avons conclu, basé sur cette tactique extraordinairement scientifique.

**Matt Moffatt
Propriétaire, Smash! Records **

Artiste : Black Market Baby

Album : Senseless Offerings

Raison : Sur mon mur cher, j'ai un disque de Black Market Baby. L'album s'appelle Senseless Offerings. Ils étaient un groupe punk essentiel de D.C. qui a influencé des groupes hardcore comme Minor Threat. Ils sont légèrement plus âgés que Minor Threat et leurs pairs. Ils ont pris votre formule punk de base et l'ont accélérée un peu. Ce sont des gars plutôt bruyants et ils ont sorti ce disque, qui est solide comme un roc. Et la raison pour laquelle ils ne sont pas légendaires, c'est que les groupes qu'ils ont influencés ont fini par les surpasser. Des groupes comme Bad Brains et Minor Threat sont devenus si populaires dans la scène punk, donc Black Market Baby a été relativement ignoré à cause de cela. Ils ont sorti ce disque en '83, ce qui est en fait un peu tard ; il semble que s'ils l'avaient sorti deux ans plus tôt, peut-être que cela aurait été un peu plus important. Mais il est devenu une rareté et autant que le punk rock de cette période, il est devenu un disque très convoité et recherché maintenant. L'album dans mes mains n'a pas été réédité, mais leur autre matériel a été réédité plusieurs fois au cours des décennies. Ils jouent encore des concerts de réunion de temps en temps par ici. C'est définitivement quelque chose qu'un magasin comme nous recommanderait si quelqu'un veut approfondir le punk de D.C.

Artiste : St. Vitus

Album : St. Vitus

Raison : Ils venaient de L.A. au début des années 80. En gros, ce étaient des métalleux sur un label punk, le SST Records de Black Flag. Ils ont sorti plusieurs disques tout au long des années 80. C'est un peu la même histoire que Black Market Baby. Ils étaient des outsiders dans la scène punk. C'étaient quatre gars punk aux cheveux longs jouant du métal lent, qui a depuis été appelé "doom metal." À l'époque, les gens disaient simplement que "c'est nul" si vous étiez un punk rocker ! Mais ils ont incroyablement bien vieilli. Leurs disques sont passés de "personne ne s'en soucie vraiment" à "ils sont sur mon mur pour un prix élevé." Puisqu'ils sont des métalleux, la communauté métal s'est intéressée à eux, donc ils ont manqué leur cible. Le monde punk les distribuait, mais le monde métal [l'a aussi acquis], donc ils avaient un public plus large. C'est tellement génial. Ça m'excite rien qu'en le regardant.

Artiste : Sonic Youth

Album : EVOL

Raison : C'est mon disque préféré de Sonic Youth, mais c'est un groupe que je pense ne pas avoir besoin de plus d'exposition !

Mais l'histoire de Sonic Youth est assez bien connue. C'est un groupe de New York qui faisait partie du mouvement No Wave, qui était un peu comme de l'anti-musique. Si vous n'êtes pas familier avec No Wave, c'est presque comme de la vraie musique punk parce qu'elle a été faite pour être vraiment dure et inaudible, plutôt que d'être des riffs de Chuck Berry déformés. Sonic Youth est un peu sorti de cela, mais ils ont également... fini par être influencés par la scène hardcore – peut-être pas la musique, mais les éléments de la façon dont ces groupes tournaient et sortaient leurs propres disques.

Je pense que EVOL est leur disque le plus cohérent. Et ce [disque] marque le début des gens aimant Sonic Youth.

Artiste : Pure Disgust

Album : Pure Disgust

Raison : Il y a actuellement une scène hardcore punk locale, auto-proclamée. Tout fluctue, mais en ce moment, il y a un groupe de gamins qui sortent leurs propres disques et ils ont obtenu un peu d'attention en tournant. Les plus grands sont Coke Bust, qui est presque un membre senior de la génération plus jeune, et ce groupe Pure Disgust qui est pratiquement composé de tous des adolescents. Ils viennent de sortir leur premier LP. C'est un disque cool.

Artiste : The Jesus Lizard

Album : Bang

Raison : J'écoute The Jesus Lizard sur mon iPod. Je n'aime même pas vraiment les voix ! Je pense que ce qui a toujours freiné The Jesus Lizard, ce sont les voix. David Yow était un maniaque ivre, donc en tant que performer, les gens étaient réceptifs, mais les disques souffrent de paroles indéchiffrables. Mais la musique reste intéressante.

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