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Vinyle indispensable interroge les personnes qui travaillent dans les disquaires et leur demande quels disques ils pensent être essentiels. Cette édition met en avant Louisiana Music Factory.
La Nouvelle-Orléans est un endroit étrange. Elle favorise un sentiment de loyauté profonde parmi ses membres de la communauté—ceux qui choisissent de vivre sur la côte d'un bayou en dessous du niveau de la mer. De même, la scène musicale de la Nouvelle-Orléans est tout aussi soudée. Même dans le French Quarter, l'un des quartiers les plus envahis par les touristes de la ville de la Crescent, la musique emplit les rues. Elle se manifeste sous la forme de groupes de second line se frayant un chemin entre les trottoirs et les routes. Elle sort des bars sur Bourbon Street et des clubs le long de Frenchman Street. Elle repose même dans des disquaires comme le Louisiana Music Factory, qui sert le French Quarter depuis 1992.
Lors de mon premier voyage à la Nouvelle-Orléans en 2014, j'ai cherché à découvrir cette scène inhabituelle, diverse et remarquablement isolée. Le Louisiana Music Factory, rempli de rangées de rayons de disques et d'une section débordante de choix locaux de blues, jazz, zydeco, musique cajun, et plus, a aidé à satisfaire ce besoin. Ayant déjà récupéré un exemplaire de Billie and De De & Their Preservation Hall Jazz Band du légendaire Preservation Hall, je me suis pourtant dirigé vers les sons de la région. Heureusement, au sein des rangées organisées du Louisiana Music Factory, j'ai trouvé un pressing en édition limitée de Best Of Street: New Orleans Volume 1. Selon le label, Sojourn Records, “Best of Street est une entreprise sociale basée en Louisiane qui donne 90% des bénéfices nets de la compilation aux musiciens présentés. Notre mission est de découvrir, célébrer et aider les meilleurs musiciens de rue dans le monde.”
Alors que je sortais du magasin, un homme est entré en trombe, complimentant—bien que par un nom incorrect—un chanteur/compositeur local jouant un ensemble de folk marécageux et de rythmes et blues dans le club voisin d.b.a. “C'est Luke Winslow-King ?” demandai-je timidement, ayant critique (et adoré) son album de 2013 The Coming Tide.
“Oui !” répondit l'homme avec enthousiasme. “C'est son nom !”
Après avoir couru pendant deux pâtés de maisons le long de Frenchman, montrant ma pièce d'identité hors de l'État à la porte, et reprenant mon souffle, je me suis rendu compte à quel point cette connexion était parfaitement représentative de la Nouvelle-Orléans. En conséquence, j'ai pu voir un artiste indépendant que j'aime jouer un concert gratuit en semaine dans un petit lieu et cette expérience merveilleusement fortuite n'aurait pas eu lieu sans le lien qu'est le Louisiana Music Factory, et pour cela, je leur dois plus de remerciements que les deux disques que j'ai achetés ce jour-là. Donc, nous avons contacté la responsable de bureau Analisa Cisneros pour voir quels cinq disques elle pense que tout le monde devrait posséder sur vinyle.
Cinq disques essentiels à posséder sur vinyle
Analisa Cisneros
Responsable de Bureau & Factotum, Louisiana Music Factory
Album: Telekon
Artiste: Gary Numan
Raison: Gary Numan a été mon introduction (à un très jeune âge) à la musique électronique. Bien qu'il ait utilisé quelques instruments acoustiques sur cet album, le son qui ressortait était celui des pulsations étranges et des sirènes du synthétiseur Moog. J'avais environ 11 ans quand il est apparu dans la collection de disques de mon frère aîné et j'étais fasciné. J'étais très heureux que mon frère mette ça en boucle pendant un moment. Bien que je puisse voir que Kraftwerk y soit arrivé plus tôt, je n'en étais vraiment pas conscient jusqu'à la sortie de Tour de France et donc pour moi, le techno pop et l'electronica ont commencé avec Gary. Quand j'écoute Goldfrapp, J. Atkins, Caribou, et d'autres artistes similaires, je peux entendre Gary Numan partout. Je souhaite encore pouvoir me permettre un Moog.
Album: In A Silent Way
Artiste: Miles Davis
Raison: Que puis-je dire ? C'est tout simplement l'une des performances musicales les plus sublimes jamais réalisées. Cela a été enregistré l'année de ma naissance et je ne l'ai pas découvert avant d'être à l'université. Mon ami stoner Dave m'a fait découvrir ça et maintenant je le possède en vinyle, CD, et en digital. On ne peut pas être désinvolte avec une grande musique. Cela a non seulement ouvert la porte à Miles Davis pour moi, mais aussi à Chick Corea et Herbie Hancock. J'utilise cet enregistrement comme certaines personnes utilisent de l'aspirine et comme d'autres utilisent de l'alcool. Je ne suis pas sûr d'avoir jamais remercié Dave pour avoir amené cela dans mon orbite. Je souhaite saisir cette opportunité maintenant.
Album: Physical Graffiti
Artiste: Led Zeppelin
Raison: Si, si difficile de choisir un album de Led Zep, mais je vais choisir celui-ci—non pas simplement parce qu'il contient une grande musique—mais pour la superbe couverture en gatefold. Les fenêtres des immeubles de style brownstone sur la couverture étaient découpées révélant la pochette intérieure qui était imprimée avec les visages de personnes célèbres. Les visages semblaient regarder à travers les fenêtres des bâtiments.
Soupir.
Les couvertures de disques étaient autrefois une forme d'art. Même 3 Feet High and Rising de De La Soul avait une pochette semblable à une bande dessinée qui rappelait le livre à l'intérieur de l'album Magical Mystery Tour des Beatles. J'adore sérieusement l'art élaboré des couvertures d'album ; à bas la carte de téléchargement.
Album: 3+3
Artiste: Isley Brothers
Raison: C'est simplement une grande musique soul par de grands musiciens soul. C'était aussi un tournant où les Isleys sont passés de la pop/doo-wop au funk et à la soul. Cela convertira n'importe quel sceptique qui pourrait dire que des riffs de guitare incroyables n'existent pas en R&B. Il fut un temps où je connaissais ce disque note pour note, avec les chansons dans l'ordre sur les côtés A et B, du début à la fin—chaque note et chaque parole. Tout ce que vous avez à faire est de regarder les tenues que portent les gars sur la couverture et vous saurez. Vous saurez.
Album: Gris Gris
Artiste: Dr. John
Raison: "Je suis le grand zombie." L'une des paroles que je n'avais pas pu déchiffrer quand je l'ai entendu enfant. La première fois que j'ai entendu cela, c'était à la radio tard dans la nuit au Texas, ce que je n'étais pas censé écouter, mais j'ai découvert que si je gardais le volume très bas, je pouvais m'en sortir. Des années plus tard, je visitais la Nouvelle-Orléans et je suis tombé sur le disque dans le magasin de disques Magic Bus désormais disparu (qui était en fait dans un bus scolaire couvert de graffitis). Pour moi, c'est l'essence distillée du mystère de la Nouvelle-Orléans—obsédant, sinistre, suggérant corruption et occultisme. Et c'est funky aussi. C'est une partie de la musique qui m'a attiré à réellement déménager à la Nouvelle-Orléans où j'ai vécu pendant plus de deux décennies maintenant. Incidemment, l'accent de Mac sur cet album est l'un des plus grands exemples de pur "Yat" que j'ai entendus. Renseignez-vous à ce sujet. Vous pourriez aussi finir ici.
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