Le 'Langue d'Argent' mordant de Torres

Silver Tongue, le quatrième album de Torres, le projet de Mackenzie Scott, commence avec des beats programmés dramatiques et sa voix éthérée s'élevant des profondeurs. Mais en réalité, Silver Tongue a commencé avec un tweet il y a quelques années : “Mon ancien label, @4AD_Official, a décidé de me lâcher d'un contrat de 3 albums pour ne pas avoir été suffisamment commercialement réussi. De plus, fuck l'industrie musicale.” 4AD avait été le label que Scott voulait pour Torres depuis le début ; son approche tordue et tourbillonnante de l'alter-rock s'inspire de la liste éclectique du label. Après une période où elle avait l'impression d'abandonner la musique complètement après avoir été lâchée, Scott s'est concentrée pendant près de deux ans, écrivant les chansons qui deviendraient Silver Tongue, un album rempli de chansons d'amour mélodramatiques et théâtrales, filtrées à travers la musique country de l'enfance de Scott. Alors que l'album atteignait sa completion, elle a signé avec un autre label d'indie rock légendaire, Merge, et a mis les touches finales sur Silver Tongue, qui, tout bien considéré, pourrait être son meilleur LP.

Si Silver Tongue peut être résumé par une seule ligne, c'est celle du premier single et de la première piste de l'album, “Good Scare” : “Je chanterais à propos de te mettre enceinte sous les étoiles du Tennessee,” chante Scott à sa petite amie, avant d’ajouter en ajout : “Dans la benne de mon pickup Chevrolet rouge.” Tout au long de l'album, Scott est un cowboy amoureux, chantant sur le fait de connaître un amant dans une vie antérieure (“Last Forest”), reconnaissant le côté plus doux d'une nouvelle relation (“Records of Your Tenderness”), et faisant de la place dans sa vie en s'installant (“Two of Everything” et “Gracious Day”). Comme Mitski, Orville Peck et Lil Nas X, Torres déconstruit l'archétype du cowboy en le subvertissant, ce qui était l'objectif ultime de l'album, a-t-elle dit à FADER. “Je vais commencer par dire que j'aime les hommes — je ne veux pas que vous compreniez mal. Mais c'est amusant d'y entrer en étant à la fois dégradante envers les hommes, parce que je m'approprie quelque chose qui leur appartient historiquement, mais aussi de le prendre pour moi. Cela me donne un sentiment de puissance.”

Le moment le plus fort de l'album est la chanson titre de clôture hurlante et désolée, où Torres dissèque les parleurs habiles du titre de l'album. Dans cette chanson, elle parle d'avoir été dite par ses enseignants religieux que tout ce qu'elle chante serait cru (c'est une sorte de langue d'argent, et une dangereuse), d'être inquiète d'avoir été convaincue de rester dans une relation malgré des réserves (une autre langue d'argent), et de convaincre quelqu'un de rester quand cette personne a des réserves (encore une fois, une langue d'argent est utile dans cette situation). La chanson présente également certaines des meilleures productions de Torres ; c'est un vide de petites cymbales et de crashs et de coups de basse, avec juste un soupçon de guitare, laissant les mots frapper fort. Après un album rempli de certitude et de représentations de l'amour comblé, finir l'album de manière bouillonnante semble honnête et percutant, pour un album qui est exactement cela.