Les 10 meilleurs albums de country classiques par des femmes à posséder sur vinyle

  

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells est saluée comme la Reine de la Country, et ce pour une bonne raison. Avec son succès réfléchi « Ce n'est pas Dieu qui a fait les anges de Honky Tonk », une réponse féministe à une chanson de Hank Williams qui insinuait que les femmes étaient à blâmer pour leurs partenaires infidèles et malheureux, Wells est devenue la première femme à dominer les charts country et a ouvert la voie aux stars féminines de country pour des décennies à venir. Ce genre de ténacité cède la place au charme rêveur de Winner of Your Heart, un album sur une femme qui veut clairement quitter sa situation actuelle pour être avec un nouvel homme. On dit que si tu ne peux pas être avec celui que tu aimes, aime celui avec qui tu es, mais l'amertume parfaitement boudeuse de Wells à propos de ce résultat rend cet album tellement réel, et tellement grand.

  

Dolly Parton: Jolene

Facilement l'un des enregistrements les plus emblématiques de la femme la plus emblématique de la country, Jolene est le premier souffle de libération pour Dolly Parton. À ce stade, elle avait rompu ses liens avec son partenaire musical de longue date Porter Wagoner, récupéré sa discographie et était prête à passer à une carrière solo — et heureusement qu'elle l'a fait. Jolene présente deux de ses morceaux les plus célèbres, « Jolene » et « I Will Always Love You », mais c'est aussi un témoignage du talent incroyable et durable de Parton. Entre le « Randy » groovy et fluide, la vulnérable « Lonely Comin' Down » canalisant Angel of the Morning, et le presque hymnal « River of Happiness », il n'y a pas de remplissage à trouver. Jolene prend sans effort toutes les inspirations musicales de Parton — country, folk, gospel du Sud et pop — et les mélange dans la meilleure tarte au caramel beurre que vous puissiez trouver du côté de Sevierville, Tennessee.

  

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Une des femmes les plus fougueuses de la country, qui pourrait vous traiter de « connard » et de « chéri » dans la même phrase, Loretta Lynn a une détermination franche qui la rend à la fois intimidante et adorée. Sur son sixième album, oui, elle reprend des chansons de Hank Williams et Johnny Cash, mais elle affirme vraiment ses idées, exigeant que son mari travaille plus dur à la maison sur « Two Mules Pull This Wagon », avertissant toute femme qui pourrait essayer de se mettre entre eux sur « The Home You’re Tearin’ Down », et allant même sur un terrain politique en exprimant son opposition à la guerre du Vietnam sur « Dear Uncle Sam ». C'est un album qui est en colère, triste, déterminé et impertinent — la quintessence de Loretta.

  

Dottie West: Suffer Time

La beauté de cet album est que Suffer Time est le seul titre qu'il aurait pu avoir. La cloche du dîner a sonné, le malheur est au menu et chaque personnage de cet enregistrement en reçoit une bonne portion. Dottie West est née dans le Tennessee et a fini par se rendre à Nashville, où elle a lutté pour trouver sa place et son pouvoir dans l'industrie des enregistrements country dominée par les hommes. Sa désillusion a donné lieu à une sagesse aiguë, qui se manifeste sur des titres comme « Before the Ring on your Finger Turns Green », où elle conseille une amie de se tenir éloignée du playboy qu'elle est sur le point d'épouser, un homme qui est « capricieux, bon marché et faux aussi ; tout comme la bague qu'il t'a donnée. » Ce genre d'honnêteté délicate est en réalité ce qui rend West si sympathique — son manque d'intérêt à tromper ou à être trompée est le thème central de l'album, et à juste titre. Dans le monde de Suffer Time, West est la femme que vous rencontrez dans la salle de bain d'un bar qui vous sauve avec la juste dose de conseils imbibés de Jack Daniel's d'un destin qu'elle connaît bien, faisant de cet album un incontournable pour ces aventures nocturnes.

  

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Adorée par ceux qui ne se considèrent même pas comme des fans de country, Sentimentally Yours est la parfaite tranche de chagrin des années 1960. C'est un milkshake à la vanille avec une paille ; c'est le tiroir de lettres jaunies qui sentent encore faiblement le Jolie Madame. Bien que l'album penche davantage vers le doo-wop (dans une tentative de crossover de l'audience country qu'elle a construite avec son premier album éponyme de 1957 vers un public plus amateur de pop), Cline a ses références country à la clé — bon nombre des titres de l'album sont des reprises de standards de Hank Williams. Un mentor précoce pour la chanteuse désabusée Dottie West, Cline a enregistré Sentimentally Yours environ un an avant sa mort prématurée dans un accident d'avion, nous laissant à jamais, sentimentalisé, à elle.

  

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Une fille fougueuse de l'Oklahoma avec cette voix de chant distinctement aiguë et un pistolet jouet dans sa poche, Wanda Jackson a intelligemment pris ses racines country et son amour pour le rock 'n' roll pour créer son son rockabilly idiosyncratique. Rockin’ With Wanda est un petit album qui fait taper du pied et secouer les hanches, passant d'un barnburner sauvage à Makeout Point et de retour à l'après-fête, après quelques ébats avec la bande de frimeurs de la ville, bien sûr.

  

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Tous les albums de Tammy Wynette sont essentiellement de longs comptes rendus de journal, et cette édition trouve Wynette après une rupture, plus sage, éclairée et très au-dessus de ça. Comme toute autre femme, Wynette souhaite simplement que celui qu'elle aime, vous savez, l'aime en retour, et la lutte pour construire une fondation solide avec un partenaire instable la laisse exaspérée. Sur la chanson titre et le plus grand succès de Wynette de l'album, elle atteint un point de désespoir où — dans le mouvement le plus accessible qui soit — elle change tout chez elle dans un dernier appel à son mari. Comme elle le dit avec défi : « Si tu les aimes maquillées, poudrées, alors tu devrais être content / parce que ta bonne fille va devenir mauvaise. » Tout comme le personnage de Sandy par Olivia Newton-John dans Grease, la bonne Tammy devient la mauvaise Tammy, mais ce n'est toujours pas suffisant, et peut-être que cela n'aurait jamais dû l'être. Malgré tout cela, son optimisme pétulant et impertinent face à la destruction rend cet album précieux.

  

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Cet album aurait pu être sorti en 2016, mais il aurait été publié en 1966 si seulement Price avait été née 30 ans plus tôt. Enregistré dans les célèbres Sun Studios (où Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash et Roy Orbison avaient auparavant foulé ses halls) à Memphis pour le prix de la bague de mariage mise en gage de Margo, Midwest Farmer’s Daughter est clairement le produit d'une femme qui partage l'authenticité dure de ses prédécesseurs. De la révolution joyeuse d’« About to Find Out » (« Dis-moi, à quoi goûte ta fierté comme du miel / Ou ne l'as-tu pas essayée ? / C'est meilleur que le goût d'une botte dans ta face / Sans l'ombre d'un doute ») à « Weekender », où elle parle sans détour de son bref séjour en prison, Midwest Farmer’s Daughter est un album qui semble déjà être un classique, et dans 10 ans, il sera considéré comme un grand investissement.

  

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Avant que « You’re No Good » n'entre dans les charts en 1974, Linda Ronstadt était en fait connue pour ses mélodies folk et country. Étonnamment, son album éponyme de 1972 était considéré comme un échec majeur à sa sortie, mais heureusement, le temps réconcilie parfois les injustices et l'album est maintenant reconnu comme un classique country. Modeste et honnête, Linda Ronstadt est exactement cela. Sa voix riche brille sur chaque chanson, complétée par son groupe de soutien talentueux, qui comprenait Glenn Frey, Don Henley et Randy Meisner juste avant la formation des Eagles. Le plus impressionnant est son inclusion de la superstar de la soul Merry Clayton sur les voix d'accompagnement. Cet album a peut-être été négligé à l'époque, mais il ne faut certainement pas le manquer maintenant.

  

Nancy Sinatra: Country, My Way

Je sais ce que vous pensez — Nancy Sinatra est une chanteuse pop ; elle ne fait pas de country. Et vous auriez raison. Mais Sinatra fait aussi ce qu'elle veut, et quand elle veut faire un album country, c'est exactement ce qu'elle obtient. La deuxième chanson, « Get While the Gettin's Good », établit le standard pour cet album, qui est principalement composé de sa version des grands succès country, y compris une version plus lumineuse du « End of the World » de Skeeter Davis, un duo roulant avec Lee Hazelwood sur « Jackson », et « Oh Lonesome Me », ainsi que le classique de George Jones « Walk Through This World with Me ». Les originaux de cet album, « Lay Some Happiness on Me » et « Help Stamp Out Loneliness », donnent certainement à Sinatra suffisamment de poids country pour faire de l'album moins une anomalie dans sa discographie. Country, My Way est certainement un album de niche, juste la Sinatra classique portant une nouvelle paire de bottes de cow-boy, mais c'est aussi incroyablement amusant et chaque collection a besoin d'un joker.