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Les 10 meilleurs moments de '22, A Million'

Le September 30, 2016

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S'il y a une chose que Justin Vernon maîtrise à la perfection, c'est l'art de créer un moment. Vous savez de quoi je parle. Ces moments ne s'expliquent pas – les meilleures sensations perdent de leur puissance dès l'instant où vous commencez à les observer littéralement. Pourquoi est-il si agréable de rire aux éclats ou de poser ses lèvres sur celles d'une autre personne ? Ce n'est sûrement pas juste un ensemble de contractions musculaires synchronisées ou la rencontre de deux orifices faciaux, mais bien l'avalanche subtile qui se produit dans le cerveau à ce moment précis. Nous sommes animés par des secondes pendant lesquelles le flux incessant et implacable de l'action se ralentit brièvement – pas assez de temps pour analyser, pas assez de temps pour comprendre, juste assez de temps pour une réaction viscérale.

Bien que composé de seulement 10 morceaux, 22, A Million, le premier album de Bon Iver en cinq ans, regorge de moments émouvants. Voici les 10 meilleurs :

Note : Après avoir rétrospectivement examiné ma liste des meilleurs moments dans son ensemble, il est clair pour moi que ma définition de « meilleur » est interchangeable avec « plus susceptible de vous réduire à un état de larmes tremblotantes au pied d'un pin sans savoir comment vous en êtes arrivé là. » Mais, honnêtement, pourquoi écouteriez-vous Bon Iver autrement ?

 


1:24 sur “22 (OVER S infinity infinity N)

Oui, dès le début de cet album : juste un rappel amical de notre imprévisibilité fragile et de la possible fin de toutes choses à tout moment : « It might be over soon. » Dieu merci, cette pensée est rapidement apaisée par les apaisants hululements en harmonie. C'est presque suffisant pour vous faire oublier votre mortalité imminente. Presque.

0:01 sur “10 d E A T H b R E a S T (envelope emojis?)

La première fois que j'ai entendu cet album, j'étais au festival Eaux Claires, et Bon Iver jouait l'album en entier pour la première fois en live. Le début de cette chanson était choquant, pour le moins. Les premières notes percussives ont retenti dans le champ comme le tonnerre devant un public immobile et silencieux. Il y a eu une réalisation collective parmi les premières notes du deuxième morceau de l'album que les jours crooners et rustiques de For Emma étaient derrière Bon Iver : non oubliés, toujours visibles dans le rétroviseur, mais Vernon avançait avec un rythme brouillé et ingénieux.

1:10 sur “715 - CRΣΣKS”

Ayant passé 90% de ma vie à Eau Claire avec l'indicatif régional 715 et de nombreux ruisseaux auxquels le titre fait probablement référence, j'étais prêt à tout ressentir lors de ma première écoute de ce morceau. Je savais que cela allait me toucher profondément dans ma ville natale. Ce à quoi je ne m'attendais pas, c'était d'arriver à mi-chemin et de laisser échapper un soupir audible, suivi d'un « aïe » involontaire. L'un des sons les plus déchirants est celui du cri de quelqu'un qui se brise en un sanglot, et l'auto-tune de Vernon qui se casse alors qu'il clame désespérément « Oh, I know it felt right/I had you in my grasp » est l'équivalent musical. Le reste de cette chanson est si soigneusement conçu, mais pendant une milliseconde, cette belle facade se fissure et tout ce que vous entendez est une blessure à vif.

2:47 sur “8 (circle)”

Le même battement immuable fonctionne comme un pouls pendant deux minutes et demie dans ce morceau, jusqu'à ce qu'il disparaisse. C'est soudain, mais vous n'avez pas le temps de traiter son absence avant d'être frappé par une éruption vocale – une harmonie qui se construit progressivement jusqu'à ce qu'elle atteigne son sommet et s'estompe : « I will run all around it/have to crawl/still can’t stop it. » Ce moment peut sans doute être attribué aux vocals caractéristiques des Staves, des collaboratrices fréquentes de Vernon (et des créatures véritablement surnaturelles en termes d'harmonie vocale) qui apparaissent pour la première fois sur un album de Bon Iver. Heureusement, elles ont orné cet album avec la promesse de servir à plusieurs reprises des frissons chaleureux.

2:09 sur “33 God”

Parfois, ce n'est pas le sommet qui est le plus écrasant, mais ce qui y mène. Les brûlures lentes sont accablantes. Les minutes, les heures, les jours, lorsque vous savez au fond de vous que quelque chose est terminé, mais que vous refusez de l'admettre, sont brutaux. Alors que la chanson construit son apogée émotionnelle, Vernon semble supplier, se convaincre lui-même : « I didn’t need you that night/I didn’t need you any time/Just gonna take it as it goes/I could go forward in the light. »

2:09 sur “29 #Strafford APTS”

Soyons honnêtes. Même si ce nouvel album est très différent de leurs albums précédents, que ferais-je en écrivant une liste des moments Bon Iver sans inclure au moins un moment de falsetto si pur que vous avez un peu envie de vous couper le souffle juste pour retrouver cette sensation encore ? Si cette chanson est une promenade contemplative en octobre, 2:09 est le moment où vous glissez sur un tas de feuilles mouillées et restez allongé là, regardant le ciel, vous demandant si cela vaut la peine de se relever ou de laisser la gravité tirer les larmes de vos yeux vers le trottoir.

2:37 sur “666 ʇ”

Le fait que le titre de ce morceau inclut le numéro du diable et une croix inversée est probablement un bienvenu au démon émotionnel que votre âme expulsera chaque fois que vous arriverez à la marque de 2:37. La ligne de basse errante et les tambours en rafale s'arrêtent pour laisser place à un petit chœur criant « I’m still standing in! » Je dis crier, mais c'est infiniment plus tendre – doux, presque fatigué. Les voix semblent éloignées, presque atténuées.

2:48 sur “21 M diamond diamond N WATER”

Ce morceau se construit en petites vagues douces. Les influences de la nature sur la musique de Vernon ont toujours été palpables, mais cette chanson tire directement du paysage sonore des eaux du Wisconsin. La chanson couve, mais sur cela, une confusion de lignes de clarinette semblables à des huards. Elles commencent au loin mais culminent dans le chaos autour de 2:48, juste avant de se fondre parfaitement dans « 8 (circle). »

:58 sur “____45_____”

Ce moment parle de lui-même. Les cors sur cette chanson donnent froid dans le dos au minimum. Chaque ligne de cor me donne envie de me pencher dans mon haut-parleur et dans le vide pour toujours.

0:57 sur “0000 Million”

« 0000 Million » est une conclusion réfléchie ; la dernière mélodie enivrante à laquelle vous jetez vos bras autour des épaules les plus proches, vous balancez, chantez légèrement en larmes. Vous pouvez l'écouter et manquer quelqu'un sans savoir qui. 57 secondes après le début, la piste introduit le mantra « the days have no numbers; » une assurance que nous durerons d'une certaine manière, que nos jours dureront d'une certaine manière, même parmi l'éphémère écrasante d'être en vie.

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Amileah Sutliff

Amileah Sutliff est une écrivaine, éditrice et productrice créative basée à New York, et elle est l’éditrice du livre The Best Record Stores in the United States.

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