Steve Gunn sur 10 disques que tout le monde devrait posséder

Moby Grape - '69

Moby Grape était un groupe en avance sur son temps durant l'ère psychédélique des années 60 sur la côte ouest, et au milieu des drogues et de la folie générale, ils n'ont pas pu maintenir une certaine longévité. Sur une période de quelques années, il semblait y avoir un certain nombre de différences de personnalité et de luttes qui éclataient de toutes parts. Des membres venaient et partaient, le bassiste a été enrôlé, les styles musicaux changeaient trop rapidement — ils n'ont jamais trouvé leur rythme. Cet album est un document d'un groupe incroyable à son apogée. C'est le meilleur album sorti de cette époque psychédélique de la côte ouest des années 60, à mon avis.

Dadawah - Peace & Love

Quatre morceaux de dub prolongés par le groupe de Ras Michael. Cette musique évolue et se déplace de manière très organique, et le groupe semble hypnotisé.

Les morceaux sont sombres mais pleins d'espoir. Les guitares sur l'album sont également vraiment incroyables. Le jeu n'est pas dans le style rythmique pour lequel la plupart des guitaristes reggae sont connus, il s'aventure dans un territoire inexploré. Cette recherche rend la musique inconcevablement psychédélique. Le délai ondulant de la guitare et les licks de blues défoncé en font un album reggae unique en son genre que j'ai rencontré.

Pretty Things - SF Sorrow

Un album concept du groupe de rock anglais des années 60 le plus sous-estimé de tous les temps. Apparemment, les Who ne revendiquent pas que cela les a influencés, mais beaucoup pensent le contraire. Cela aurait dû être celui qui a eu plus d'attention. Pour moi, ce groupe se situe précisément dans la musicalité entre les Beatles et les Stones. "She Says Good Morning" est l'une des plus grandes chansons de rock'n'roll de tous les temps. Chaque chanson de cet album est géniale.

Sun Ra - Angels and Demons at Play

Cet album a été enregistré à la fin des années 50 et en 1960 à New York, et sonne encore comme s'il était en avance sur son temps. Cette collection de chansons a ce swing de big band que Sun Ra avait développé en jouant dans le groupe de Fletcher Henderson des décennies plus tôt. Combinez cela avec ces mélodies magnifiquement inquiétantes et des messages cosmiques importants, et vous obtenez un document incroyable de la musique américaine. Le saxophoniste de longue date de Sun Ra, John Gilmore, était l'un des musiciens les plus recherchés dans le métier. Il a refusé de nombreuses autres grandes opportunités qui se sont présentées à lui et a choisi de rester dans le groupe de Sun Ra pendant des décennies. C'est lui que John Coltrane cite comme une influence et une inspiration principale. Son jeu sur cet album en particulier est incroyable.

Everly Brothers - Roots

Phil et Don ont rejoint le club et ont décidé de réaliser un album de rock and roll des années 70. Les voix sont bien sûr justes, et ce qui rend cet album vraiment spécial, ce sont les arrangements et le jeu de guitare effectués par le guitariste de Beau Brummels, Ron Elliot. "I Wonder If I Care As Much" est l'une des chansons les plus tristes et les plus séduisantes jamais écrites. La note tenue et soutenue par Elliot sur cela est dans mon 'Top 5 des solos de guitare les plus mémorables sur un album'.

Bola Sete - Ocean

Un guitariste de Bossa Nova bien connu au Brésil, Bola Sete est arrivé en Californie à la fin des années 60 et a joué plusieurs concerts dans la région. Le guitariste John Fahey était un grand fan du travail de Bola et a rapidement remarqué cette transformation d'un style de Bossa Nova traditionnel vers un style improvisé plus libre et singulier. Ils sont devenus de rapides amis et Fahey a plus tard convaincu Bola d'enregistrer un album live pour son label dans ce style plus atmosphérique qu'il avait adopté plus tard dans sa carrière. Il y a une aisance dans le jeu de cet album que seul un maître peut atteindre.

Pharoah Sanders - Tauhid

Enregistré dans le New Jersey en 1966 pour Impulse!, cet album était la première sortie solo de ce sideman du groupe de John Coltrane. Les chansons possèdent une certaine patience et un calme que beaucoup d'albums de free jazz n'ont pas et qui ont été réalisés autour de cette période. Les ambiances des chansons se développent lentement, avec des chants méditatifs, des percussions polyrythmiques, et un jeu de guitare tranchant du grand Sonny Sharrock. Un album beau, mystique, méditatif et apaisant.

Skip Spence - Oar

Je me retrouve toujours à revenir à cet album de temps en temps, et je me rappelle toujours à quel point il est étonnamment incroyable. Ancien membre de Jefferson Airplane et de Moby Grape, Skip a perdu la tête et a été interné par ses camarades dans l'hôpital de Bellevue, y passant six mois. Il s'est ressaisi et a complété une collection de chansons pendant son séjour. Quand il est sorti, il a conduit une moto jusqu'à Nashville et a enregistré les chansons, jouant tous les instruments lui-même. Cet album a été enregistré en quelques jours et a été décrit comme 'L'un des documents les plus éprouvants de douleur et de confusion jamais réalisés.'

Hamza El Din - Al Oud

Le label Vanguard a sorti des albums incroyables dans les années 60, et celui-ci est l'un de mes préférés. Le maître égyptien du Oud, Hamza El Din, chante avec une puissance et une sérénité magnifiques sur ces chansons. C'est un album parfait pour un road trip, ou pour quoi que ce soit d'autre d'ailleurs.

Dion - Born to Be with You

Enregistré en 1975 lorsque Dion et Phil Spector ont eu une brève reconnexion amicale après des années et des années de haine l'un pour l'autre. Ne ressemblant pas beaucoup aux autres productions de Spector dans le passé, la création de cet album est devenue rapidement prolongée et chaotique. Au milieu de toutes les disputes et de la folie, le disque a été essentiellement mis de côté et pressé une fois sur le propre label de Spector. Au fil des ans, l'album est devenu un véritable objet de collection, et a été cité comme une influence par de nombreux initiés. Cela a conduit à une réédition de l'album il y a quelque temps, le rendant moins impossible à trouver et lui donnant l'attention qu'il mérite. Dion semble faire un retour aux sources sur l'album - ayant surmonté la destruction quasi totale de sa vie par la célébrité et les drogues, et retrouvant Dieu. Sa voix est juste un peu éraillée, et cela fonctionne vraiment bien avec cette production classique de mur du son de Spector.