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Lee Newman : Le premier exemple de Jazz Sunday que je peux trouver publié par moi-même est le 17 juillet 2016, dans le fil de discussion What’s Spinning sur les forums Vinyl Me, Please. C’est une photo d’un disque de Benny Goodman.

L’idée de Jazz Sunday me précède certainement, mais elle est d’une manière ou d’une autre devenue synonyme de moi. Jazz Sunday est (pour moi, en tout cas) simplement la rigueur presque religieuse que j’applique à n’écouter et ne passer que du jazz les dimanches. Je pratique cela avec tant de ferveur qu’un ami dans la vraie vie m’a un jour demandé si j’avais des vinyles qui n’étaient pas du jazz. À l’heure où j’écris ceci, discogs dit que j’ai 1068 albums. Seuls 234 d’entre eux sont classés comme jazz par la base de données. Tous ceux-là et quelques autres comme Orquesta Arkokan, qui correspondent à ma définition plus large du jazz, se trouvent sur mon étagère de jazz. C’est vrai, j’ai un Kallax entier 2x4 dédié au genre.

Pour être tout à fait honnête, je ne sais pas quand je suis devenu un amateur de jazz. J’ai vu l’Orchestre de Tommy Dorsett au lycée et je me souviens d’avoir été fasciné par String of Pearls de Glenn Miller dès le collège (Oui, je suis un vieux qui est allé au collège au lieu du secondaire). Mes parents avaient un disque de Benny Goodman, donc le jazz était définitivement là dès mon plus jeune âge. J’ai commencé à jouer du trombone dans la fanfare à Jacksonville Junior High. Comme avec chaque instrument que j’ai joué au fil des années, je n’avais pas la discipline nécessaire pour devenir très bon. En conséquence, j’ai arrêté de jouer à un moment donné pendant l’université.

Peut-être était-ce à cause de cet instrument et de ses liens avec le jazz, mais un jour au lycée, j’ai découvert Miles Davis — j’ai acheté un exemplaire de Kind of Blue en vinyle chez Nice Price Books à Durham pendant ma dernière année. Avant cela, j’avais des copies enregistrées de Siesta et Think of One de Wynton Marsalis sur des cassettes Maxwell de luxe avec la chaîne hi-fi de mon grand-père à Alexandria, en Virginie. Je faisais du vélo jusqu’à la bibliothèque pendant les visites estivales, je consultais des disques et j’enregistrais ceux dont j’avais besoin dans ma vie. L’été avant ma dernière année de lycée, pendant que mes parents nous déménageaient à Durham, je suis resté à Alexandria. J’ai assisté au Free Jazz Festival à Washington D.C., j’ai rencontré Malachi Thompson et je lui ai fait signer mon exemplaire de Spirit, un objet précieux sur cette étagère dédiée.

À l’université, j’ai suivi un cours sur le jazz. En conséquence, j’ai acheté beaucoup, beaucoup de jazz sur CD — surtout Miles Davis. Cependant, j’ai également ajouté un album très spécial à ma collection — The Shape of Jazz to Come d’Ornette Coleman. J’étais profondément plongé dans le bebop et le hard bop à l’époque et j’avais commencé à apprécier le swing plus ringard que mes parents m’avaient introduit, mais le free jazz était un territoire étranger pour moi. J’ai passé les 24 années suivantes à essayer de le déchiffrer en vain.

Ce qui m’amène à ce club. Je suis membre de Vinyl Me, Please depuis mars 2016. J’ai rejoint après que ma femme m’a offert une platine pour mon anniversaire cette année-là. C’était après avoir vu l’étincelle dans mes yeux après avoir offert une platine à ma fille pour son diplôme de fin d’études secondaires. J’avais reçu des publicités de Vinyl Me, Please pendant des années sur Facebook. J’avais surtout remarqué les publicités pour Wilco et Black Sabbath. Alors, avec une platine en main, j’ai décidé de me lancer pour en savoir plus sur mes préférences musicales (mais surtout, je voulais ces précieux disques de Wilco et Sabbath). J’ai trouvé les forums peu de temps après mon inscription.

En juillet de cette année-là, j’ai acheté une copie de Out to Lunch d’Eric Dolphy dans la section curatée du magasin. Je ne savais pas vraiment ce que c’était, sauf que les forums de VMP en étaient enthousiastes… alors moi aussi. Je l’ai écouté et ma femme a décidé que j’avais acheté quelque chose qui n’était pas nécessairement de la musique. Je crois en fait qu’elle m’a dit que “c’est à ça que ressemble la folie”. J’ai passé quelques écoutes à essayer de le comprendre. Quelqu’un dans les forums a dit de se concentrer sur la basse et je l’ai fait et tout s’est ouvert. Soudainement, le free jazz avait du sens. Maintenant, j’appelle Dolphy, Eric Gale et Joe Henderson parmi mes musiciens de jazz préférés. Je retourne également très souvent à cet album de Coleman et je l’écoute parce que je le veux, pas parce que j’essaie de le comprendre.

Tout cela pour dire que je n’ai pas découvert le jazz grâce à ce club, mais il a — grâce à sa curation spectaculaire; son penchant pour presser des sets incroyables en tant que variantes exclusives; et le sens de la communauté, la connaissance et le fandom musical de ses forums — enrichi ma compréhension et mon appréciation de la forme d’art américaine connue sous le nom de jazz.

Erika Oakvik : Je suis une personne dynamique. Et par dynamique, je veux dire très émotionnelle. Remplie de beaucoup de mélancolie mais aussi très capable de ne pas être une Sad Girl. J’avais l’habitude de craindre d’être une sorte d’emo-yo-yo incapable de cultiver une aura singulière avec aisance. C’était jusqu’à ce que Vinyl Me, Please prouve que posséder la capacité de passer du lourd au léger, d’écouter le fort et le doux — cette capacité d’adaptation — est une force. VMP donne la permission de changer de perspective : la musique que vous écoutez ne doit pas cloisonner dramatiquement votre âme dans des sentiments prédéterminés et compartimentés. Cette dernière année a été un processus lent d’apprentissage que ce qui semble déconnecté est en fait parent. Je me retrouve et mes émotions ne sont plus en confinement isolé. La curation musicale de VMP me rappelle que nous n’avons pas à être soit heureux soit tristes, nous pouvons être les deux à la fois et c’est peut-être la chose la plus pure et la plus belle de notre fragilité humaine. Et étrangement, lire The Standard chaque semaine est devenu une sorte de liturgie pour moi. Pas d’une manière religieuse bizarre, mais dans un sens de confort pendant le chaos. Je suppose que j’essaie de dire que la communauté VMP affirme que nous essayons tous de nous en sortir. Beaucoup d’entre nous font face au rejet, mangent du pain grillé brûlé pour trop de repas par semaine, font du vélo avec un pneu crevé. D’une manière ou d’une autre, nous arrivons, essayant de notre mieux d’écouter cette petite voix qui nous pousse à continuer, continuer, continuer. Donc, à tous les autres yo-yos là-bas, laissez VMP vous rappeler que vous n’êtes pas seuls. Nous allons nous en sortir.

**Court métrage de Max Wolf :**

Poème de Benjamin Parva :

"Écoute"

Arrête. Entends-tu ? Sous le pont de Congress Avenue, les chauves-souris, comme elles crient en harmonie Juste pour toi.

Arrête. Tes oreilles l’ont-elles capté ? Dehors, sous ta fenêtre, le vent danse à travers les arbres et murmure une mélodie Juste pour toi.

Arrête. Le sens-tu ? Le feu, brûlant, claque des étincelles et craque le bois Une ligne de basse en marche Juste pour toi.

Arrête. As-tu déjà remarqué ? Que le monde n’est jamais silencieux. Juste pour toi.

Arrête. Et souviens-toi qu’à chaque respiration que tu tires Tu contribues à la musique d’ambiance Dirigée, enregistrée et produite par Mère Nature.

Arrête. Et écoute.

Chris Langan : J’aurai 44 ans exactement dans 11 jours. Quarante-quatre. Je me souviens, enfant, avoir fait les calculs (pas mon fort) dans ma tête de l’âge que j’aurais en 2020 — ce qui semblait loin, et une époque où nous conduirions des voitures volantes et où nos robots domestiques nous serviraient le déjeuner directement de leurs ventres-cantines — et avoir pensé que ce serait tellement étrange d’avoir 46 ans ; à quoi ressemblerait vraiment le monde ? À l’époque, les CD étaient tout nouveaux — comme tout nouveaux — et nous étions membres du Columbia Record Club où nous commandions des cassettes d’albums marquants comme “Breakin 2 - Electric Bugaloo”, “Synchronicity” et “Pyromania”. Je ne me souviens pas que mon père ait jamais eu des ennuis avec Columbia et soit tombé en arriéré (comme tant d’adolescents qui ne payaient pas les factures).

Je me souviens qu’il y avait toujours de la musique. Vinyles, 8-tracks, cassettes et plus tard des CD (tellement de CD), et si souvent maintenant des MP3. J’ai été élevé avec le rock’n’roll, folk, Motown et pop des années 60 et 70. Les Beatles avant tout, Bob Dylan, Simon and Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Je me souviens distinctement du sentiment de me rendre à la bibliothèque et d’en sortir des disques — comment chaque fois, je pouvais découvrir quelque chose de nouveau — l’odeur de la pochette, l’apparence de l’étiquette, les mots à l’intérieur. Je me souviens avoir prétendu être un one-man band dans notre sous-sol (grandir dans le Wisconsin signifiait qu’il faisait souvent trop froid ou mauvais dehors en hiver) chantant avec Billy Joel ou Foreigner ou Sesame Street Fever sur 8-track.

Je me souviens de mes propres découvertes. La première fois que j’ai entendu The Wall, tout a changé. Miles Davis, "An American in Paris" de Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, et ainsi de suite sans cesse. Mon appétit pour la musique n’est jamais assouvi. La musique est tout et me lie à un lieu et un temps, ou parfois me libère d’un lieu et d’un temps. Parfois les deux. La musique numérique est magique — et a été une énorme aide pour la découverte — mais elle ne peut jamais remplacer ce sentiment de toucher le disque — le sens kinesthésique de réellement mettre les mains sur quelque chose qu'un artiste a créé et lire les paroles en même temps et feuilleter les illustrations.

Maintenant que je suis plus âgé et que mes enfants sont plus âgés et légèrement plus responsables, et que j’ai un peu de revenu disponible, j’ai recommencé à collectionner les disques avec force. Je veux qu’ils sachent et ressentent combien il est merveilleux de tenir quelque chose qui représente un moment spécifique dans l’univers, ou une collection de moments, qui est une expression de sentiment et de pensée, de beauté ou de laideur ou quoi que ce soit — et que pour un bref instant (la durée de cet album) — vous pouvez tenir cela dans votre main et en faire l'expérience aussi, parce que : Les disques = La vie.