Soulignement dramatique : The Virgin Suicides

Dramatic Underscoring est notre colonne régulière par Marcella Hemmeter qui examine les albums de bandes sonores des films actuels et oubliés. Cette édition couvre Virgin Suicides de 1999.

Virgin Suicides (1999), le premier film de Sofia Coppola basé sur le roman inaugural de Jeffrey Eugenides, est raconté à travers le prisme nostalgique des années 70 par un narrateur désormais adulte, à propos des sœurs Lisbon qui, confrontées au suicide de la plus jeune sœur, découvrent les joies de la jeunesse et de l'émergence de la féminité, seulement pour voir cela écrasé par leurs parents stricts et isolants. De bons moments. Mais la musique. L'histoire. La perruque de Josh Hartnett. Ai-je mentionné la musique ? C'était saisissant. Même un de mes amis m'a dit que si je finissais par obtenir la bande originale, elle en voulait une copie.

Vous connaissez probablement déjà la bande sonore onirique de Air, leur deuxième album, engagé par Coppola après l'accueil critique de Moon Safari. Réédité l'année dernière, il est rempli de rêveries et de soleil, nous donnant la sensation de regarder le film en marchant dans un rêve, un sentiment approprié étant donné que le film est raconté principalement à travers les souvenirs et le point de vue du narrateur. Mais je suis ici pour parler de Music from the Motion Picture, qui est tout aussi incroyable et qui m'a également le plus parlé. Il y a des chansons de l'époque, d'artistes comme Todd Rundgren, Al Green, 10cc et The Hollies, ainsi que des morceaux modernes de Sloan et Air. Cela sonne comme une mixtape que vous feriez pour votre crush avec un thème d'amour, de désir et de chagrin… tous les éléments d'un album qui me fera débourser de grosses sommes à chaque fois.

La liste des pistes ne suit pas l'ordre de la musique dans le film, mais d'une certaine manière, cela en fait un meilleur album, commençant par le séduisant “Magic Man” entendu avec l'introduction du beau gosse de lycée Trip (Hartnett). C'est un excellent morceau d'ouverture sur une fille séduite par un homme plus âgé, puis cela passe à “Hello It’s Me” de Todd Rundgren, qui joue pendant ma séquence préférée du film : l'échange téléphonique entre les filles et les garçons du quartier qui fantasment sur elles, mais ne savent pas vraiment comment les aborder, communiquant en jouant des disques à la place. C'est un moment lumineux dans une histoire sombre. Beaucoup des chansons de cet album vous touchent au cœur, comme “The Air That I Breathe” de The Hollies, entendue pendant la fête que les parents des filles organisent pour remonter le moral de leur plus jeune, Cecilia, mais pendant que le chanteur chante combien il a besoin d'air, elle part et se suicide. Il y a également “How Can You Mend A Broken Heart” d'Al Green, où Trip soupire sur Lux (Kirsten Dunst) pendant que son père et le petit ami de son père essaient de lui donner des conseils. Dans le film, cela provoque un rire, mais dans l'album, c'est un briseur de cœur. Et ça devient encore plus sombre avec “Alone Again (Naturally)” de Gilbert O’Sullivan, entendu pendant l'échange téléphonique ; c'est la première offre des filles après le “Hello It’s Me” des garçons. Au départ, cela sonne joyeux, mais les paroles révèlent que la chanson parle de plans pour se suicider. L'album ne relâche pas en suivant ceci avec “I’m Not In Love” de 10cc qui passe pendant le bal de retour au foyer, où les filles Lisbon sont autorisées à y assister avec Trip et d'autres garçons qu'il a réunis de l'équipe de football. La douce mélodie et la dévotion évidente du chanteur s'accordent bien avec cette scène maladroite et innocente où les filles passent un moment formidable avant que tout ne s'effondre autour d'elles. Ugh.

Nous obtenons un peu de répit avec “A Dream Goes On Forever” de Todd Rundgren et le rockant “Crazy On You” de Heart suivi du rêveur “Playground Love (Vibraphone Version)” de Air, dont la mélodie fait partie du thème du film. Après avoir été assommés par le poids de ces chansons déchirantes, et ce que nous savons qui arrive aux filles Lisbon, c'est génial qu'ils aient choisi de terminer la bande originale par “Come Sail Away” de Styx. On l'entend pendant le bal de retour, nous rappelant le bon moment que les filles ont eu, et j'ose quiconque de ne pas chanter en chœur et d'être remonter par ce final.

Ok, oui, Virgin Suicides est triste. Mais je suis ressorti de cette soirée nostalgique entre filles avec une nouvelle bande originale préférée que je joue encore régulièrement. Elle est parfaite pour ces jours où vous avez envie de plonger dans la nostalgie de votre jeunesse ou d'un amour d'il y a longtemps. Si cela vous parle, lancez-vous.