Accompagnement dramatique : Suburbia

Dramatic Underscoring est notre colonne régulière de Marcella Hemmeter, où elle examine les albums de bande originale de films récents et oubliés. Cette édition couvre Suburbia de 1983.

Suburbia (1983) est l'un des premiers films à représenter les punks non pas seulement comme des individus en colère contre la société ou des caricatures avec des crêtes et du cuir, mais comme de vrais jeunes qui tentent de s'en sortir. Non, ils ne sont pas tous mal compris ; certains d'entre eux sont des imbéciles ; mais comme dans toute 'scène', vous avez le bon et le mauvais. Le film parle de jeunes fugueurs qui, pour diverses raisons, se regroupent et forment une sorte de famille, se nommant les Rejected (T.R. en abrégé), squattant une maison abandonnée, allant à des concerts et exaspérant la communauté environnante (volant aussi dans leurs garages pour se nourrir). Leur mode de vie est menacé par des conflits avec des voisins rancuniers qui s'intensifient jusqu'à la tragédie. Oh, et n'oubliez pas la meute de chiens sauvages tueurs. Mais mieux que tout cela, une bande originale très forte présente des performances de punk rock, ainsi qu'une excellente musique de fond qui élève encore plus cette comédie de genre à petit budget.

Écrit et réalisé par Penelope Spheeris (The Decline of Western Civilization et Wayne’s World) et produit de manière exécutive par Roger Corman et Bert Dragin, Suburbia a fait le tour des festivals de films en 1983 avant d'avoir une sortie en salles l'année suivante. Spheeris a choisi de vrais punks et d'autres jeunes, plutôt que des acteurs expérimentés, ce qui ajoute au style documentaire du film. Cherchez Flea des Red Hot Chili Peppers dans son premier rôle au cinéma en tant que Razzle. C'est l'un de ces films du début des années 80 qui n'ont pas bien fonctionné à sa sortie mais qui est depuis devenu un favori culte. Oui, il y a quelques moments et dialogues embarrassants. Par exemple, l'un des fugitifs est un gars qui ne peut pas supporter l'homosexualité de son père. Cela et certains des langages peuvent susciter des réactions négatives, mais même aujourd'hui, il y a des gens qui ont des difficultés avec l'acceptation. À l'époque, c'était encore pire, sans parler du fait que la scène punk n'est pas exactement un modèle de progressisme universel, donc cette histoire en arrière-plan amène réellement le spectateur à réfléchir un peu sur le choix de fuguer. Pour certains de ces jeunes, ce sont des parents abusifs ou négligents, évitant les services de protection de l'enfance, etc., et pour d'autres, c'est une incapacité (ou unwillingness) à accepter ou à être accepté par leur vie familiale.

Le film présente quatre performances de concert, chacune introduite par un dialogue tiré du film. Bien qu'il n'y ait que quatre chansons, chacune représente un moment clé du film. La bande originale s'ouvre avec la performance de D.I. de "Richard Hung Himself," entendue lors d'un concert punk où nous retrouvons Evan, un adolescent que nous avons vu plus tôt dans le film se faire disputer par sa mère alcoolique. Il est approprié que cette chanson, qui parle d'un gars qui se suicide après avoir pris trop de drogues, joue pendant l'introduction d'Evan à ce monde punk alors que sa boisson est droguée par Keef, un kid de T.R. Le spectacle se termine prématurément et Evan se retrouve avec Jack, qui l'emmène chercher un autre jeune, Joe, puis ils filent vers la T.R. House où Evan et Joe sont présentés aux autres pendant que "Urban Struggle" des Vandals passe en arrière-plan. Si vous vous demandez pourquoi cette chanson n'est pas sur la bande originale, faites la queue. C'est génial avec l'intro lente alors qu'Evan et Joe regardent tout le monde et puis ça éclate dans ce rythme rapide juste au moment où Razzle catapulte un cafard mort, brisant la glace. Les prochaines chansons sur la bande originale (“Wash Away” et “Darker My Love”) sont interprétées par T.S.O.L. et sont essentiellement des chansons d'amour mélodiques qui correspondent à l'humeur des enfants, se sentant heureux avec leur nouvelle famille et leurs blagues sur la communauté voisine.

L'humeur change avec la chanson "The Legend of Pat Brown" des Vandals. Ayant perdu l'un des leurs par suicide et s'étant affrontés à sa famille et à d'autres lors de ses funérailles, ils se rendent à ce concert qui est nettement plus bruyant avec Jack qui se joint au pogo. L'agressivité et la colère de la chanson soulignent comment les jeunes se sentent face à tout ce qui se passe autour d'eux. Ensuite, ce sont les magnifiques morceaux de la bande sonore du musicien Alex Gibson. Les favoris incluent "Punk Parade" qui met en avant la scène classique des kids de T.R. marchant vers la caméra au ralenti et "Suburbia" qui est joué quand Evan quitte d'abord son domicile et à nouveau après la fin tragique à T.R. House.

Avec ses imperfections, Suburbia est un instantané captivant de la scène punk suburbain qui, avec sa bande originale, restera gravé dans votre mémoire. Si vous aimez le punk furieux ou mélodique, ceci est pour vous. Si vous aimez les pièces instrumentales de post-punk, ceci est pour vous. C'est comme obtenir un tutoriel sur les premières étapes du punk dans le comté d'Orange et à L.A. et cela vous incitera à chercher ces premiers disques. Du sombre "Richard Hung Himself" d'ouverture aux battements de guitare de la bande sonore de Gibson, vous souhaiterez avoir de l'argent pour le pressage vinyle (la dernière vérification sur Discogs, un NM se vendait 60 $). Réédition, quelqu'un ?