Soutien dramatique : Conduite

Dramatic Underscoring est notre colonne régulière par Marcella Hemmeter examinant des albums de bande originale de films d'actualité et oubliés. Cette édition couvre le film de 2011 Drive.

Depuis que j'ai rejoint ce club, j'ai été exposée à tant d'artistes et d'albums ; des choses que je n'aurais jamais découvertes par moi-même ou que j'aurais ignorées pour une raison ou une autre. Devenir adulte, c'est parfois difficile. Un exemple est le film Drive (2011) et sa bande sonore parfaite. Maintenant, avant que vous ne me tombiez dessus pour avoir attendu quatre ans pour le voir, écoutez-moi. Nous avons tous été là, même les plus obsédés de la culture pop parmi nous. De plus, je ne suis pas la plus grande fan de Ryan Gosling (oh, arrêtez déjà) et vous devez admettre que la bande-annonce le faisait sembler être un autre film de crime banal. Donc, quand il est sorti, je suis passée à côté.

Voici où le club entre en jeu. Certains membres du forum VMP ont mentionné à quel point la bande originale de Drive était géniale et comme j'ai tendance à faire confiance à leur sagesse musicale, j'ai décidé de le regarder. Whoa. C'est ainsi que je me suis sentie en regardant le générique d'ouverture de Drive, avec "Nightcall" de Kavinsky jouant alors que nous voyons le Conducteur sans nom (Gosling) parcourir les rues d'après-minuit de Los Angeles. Je me suis engueulée de ne pas l'avoir vu plus tôt. J'ai littéralement dû mettre le film sur pause, éteindre mon téléphone et m'assurer que je n'avais rien d'autre à faire pour pouvoir lui donner toute mon attention.

L'intrigue elle-même est relativement simple. Le Conducteur est un cascadeur à temps partiel, mécanicien et chauffeur de fuite. Il se rapproche d'une voisine, Irene, et de son fils. Après un coup qui tourne mal, il doit s'occuper des mafieux pour protéger ceux qui lui sont chers. Cela semble prévisible mais c'est beaucoup plus stylisé que je ne m'y attendais avec une bande sonore à la hauteur. Atmosphérique. C'est le mot. Avec les sons rétro synthétiques de Kavinsky, Desire, College et Chromatics, ainsi qu'une bande son inquiétante de Cliff Martinez, vous êtes transporté dans le monde vaste de L.A. avec sa ligne d'horizon en centre-ville et ses kilomètres de petits immeubles et de centres commerciaux.

Une des choses qui m'a frappée, c'est que beaucoup d'émotions se jouent dans des moments non exprimés, avec les paroles des chansons et la bande son exprimant ce qui n'est pas dit. "Under Your Spell" de Desire joue pendant une scène où nous pouvons voir comment le Conducteur et Irene se sentent l'un envers l'autre, mais les circonstances les ont séparés. J'entends cette chanson et je suis là, à ce moment-là. Si vous l'avez vu, vous savez de quoi je parle. Une autre est "Oh My Love" de Riz Ortolani, la seule piste non synthétique, qui décrit essentiellement son état émotionnel alors que le Conducteur réalise le chemin qu'il doit prendre pour mettre fin à la menace. Le génie de la bande originale est qu'il n'y a que cinq chansons, placées au début de l'album avec le reste des morceaux étant la bande sonore, chaque chanson utilisée à la perfection dans le film. Il n'y a pas de remplissage. Certes, tout en l'écoutant, on a envie de plus de chansons, mais la bande sonore est tout aussi émotive sur ce que les personnages pensent et ce qui les motive.

Et le bonus ? Eh bien, si vous êtes comme moi et avez également récemment découvert cette bande sonore, alors vous et moi avons un gouffre à explorer de quatre ans (qui sont ces artistes ? Que d'autre ont-ils fait ?) et tous les merveilleuses tunnels tangentiels qui l'accompagnent. Je suis prête. Et vous ?