Storf Sounds Off : Édition d'octobre '15

1. Si je ne vous transmet rien d'autre ce mois-ci, laissez-moi vous dire ceci : vous devez écouter Tangled Up, le deuxième album de Thomas Rhett. Rhett a été considéré comme un « Next Big Thing » dans la musique country depuis la sortie de ses premiers singles, et dans Tangled Up, il fait clairement savoir qu'il vise quelque chose de plus : il pourrait être le premier grand espoir de crossover du bro-country, un gars qui pourrait être la réponse bro-co à Taylor Swift. Tangled Up contient plusieurs ballades et singles orientés country (le meilleur étant « Die a Happy Man »), mais il propose aussi une poignée d'expérimentations de genre qui pourraient non seulement maintenir cet album dans les charts country pendant les 18 prochains mois (son dernier album a encore des singles classés), mais cela pourrait aussi le pousser vers les charts pop. Il emprunte ici au funk, R&B, rock, et Maroon 5, parfois dans la même chanson.

« Crash and Burn » est le premier single de l'album ; écrit par le dieu de l'alt-country Chris Stapleton, il tire de la même source Motown que des revivalistes comme Leon Bridges, mais rend tout brillant et chromé. Il conduit la voiture au ralenti dans le vidéo, cimentant son statut de légende. J'ai écouté cet album entier une trentaine de fois depuis sa sortie, et j'ai du mal à passer à autre chose.

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. Je sais qu'il est techniquement sorti en août, mais pouvons-nous déclarer « Hotline Bling » de Drake comme la chanson de l'automne/hiver 2015 ? C'est l'un des premiers singles de rap que l'on pourrait décrire comme « automnal » sans ironie, et on y voit Drake, le Prince Suprême de la saison du câlin, réalisant la chanson définitive de Cuffing Season. Vous savez déjà que cette chanson accompagnera les promenades de tant de jeunes de 19 ans sur les campus universitaires remplis de feuilles cette année. C'est une chanson si populaire que Drake a vendu tous les horribles chapeaux qu'il a créés pour la chanson.

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. À ce stade, le récit sur Jay Rock est pratiquement tatoué sur son visage, mais laissez-moi vous mettre à jour si vous n'êtes pas familier. Initialement considéré comme le centre de tous les projets du label TDE/Black Hippy, Rock a vu son premier album LP Follow Me Home battu en popularité par l’album de son camarade de label Schoolboy Q, celui d'Ab-Soul devenant plus étrange, et eclipsé par Kendrick Lamar, qui a sorti deux LPs instantanément classiques depuis la première sortie de Jay Rock. Malgré son couplet marquant sur « Money Trees » de Kendrick (« Dans les rues avec un heater sous mes jeans / Rêves d'être à l'ombre d'un arbre à argent »), Rock est resté pratiquement silencieux depuis. Cela a changé le mois dernier lorsque le deuxième album de Rock, 90059, est sorti.

Il est sorti de manière discrète, et sans autant de publicité que cela aurait été le cas disons en 2013, lorsque « Money Trees » était énorme, et pour être honnête, il m'a fallu un certain temps pour y arriver. Cela n'affecte cependant pas la qualité de 90059 ; c’est dans le top cinq des projets TDE, un album granulaire super détaillé qui peut être claustrophobe et douloureux. De plus, il présente le meilleur couplet de Busta Rhymes depuis, comme, 2002 en bonus. Jay Rock—et le reste de TDE, en fait—sont éternellement poussés dans l'ombre de Kendrick, mais cet album délivre enfin les prédictions selon lesquelles Jay Rock serait un jour l'un des meilleurs rappeurs.

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. J'écoutais le podcast incroyable en 12 parties de Karina Longworth sur les meurtres de Charles Manson sur You Must Remember This, quand elle a beaucoup parlé de Dennis Wilson, le vilain petit canard de la famille Wilson et batteur des Beach Boys (il était aussi, c'est bien connu, le seul Wilson à surfer réellement). Wilson avait une relation avec Charles Manson, permettant à la famille Manson de séjourner chez lui un certain temps et introduisant Manson aux grosses têtes de l'industrie musicale.

Wilson a mis sept ans à sortir son unique album solo, Pacific Ocean Blue, et lorsque l'album n'a pas connu de succès (il s'est vendu à 300 000 exemplaires, ce qui serait honorable aujourd'hui), il a essentiellement abandonné la musique et est tombé dans l'alcoolisme avant de se noyer dans l'océan en 1983. En écoutant l'épisode de Longworth qui mentionnait Wilson, j'ai réalisé que je n'avais jamais réellement écouté Pacific Ocean Blue, et j'ai trouvé un exemplaire dans mon magasin de disques local une semaine plus tard (je ne peux pas l'expliquer, mais ça m'arrive tout le temps. Je pense à un disque d'occasion relativement rare que j'aimerais acheter, et d'une manière ou d'une autre, il est dans mon magasin local).

Je suis rentré chez moi, je l'ai mis, et j'ai réalisé que j'avais été un imbécile. Pacific Ocean Blue est sans doute la meilleure musique des Beach Boys après 1966, un album brisé de cœur, épuisé, parfait. Il est facile d'attribuer des intentions passées à quelqu'un qui a rencontré une fin tragique, mais Wilson semble chanter depuis un avenir où les choses ont mal tourné pour lui, avant même que les choses ne prennent une tournure plus sérieuse. Wilson a essayé de faire un autre album après cela, mais les sessions ont échoué, et il est mort six ans plus tard. Si vous ne l'avez pas encore écouté, utilisez ceci comme excuse pour vous éduquer comme je l'ai fait.

Écoutez « Time » ci-dessous, et essayez de ne pas sentir votre âme sortir de votre corps quand les cuivres entrent.

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. Désolé de transformer cela en un autre « il lit » segment, mais ce mois-ci j'ai lu How Music Got Free de Stephen Witt, un livre sur l'histoire du MP3 et comment il a fini par dominer et presque détruire l'industrie musicale. Witt dit certaines choses problématiques dans le livre—il dit que la chanson « Big Pimpin' » parle de « l'esclavage sexuel », ce qui est à la fois l'interprétation la plus erronée de cette chanson et la critique de rap la plus « je prends les paroles du rap comme 100 % la vérité littérale tout le temps, toujours »—mais le cœur du livre est l'incroyable histoire d'un seul gars dans une presse à disques en Caroline du Nord qui était responsable de la fuite de presque tous les grands albums au début et au milieu des années 2000. Un seul gars a pu déterminer potentiellement les perspectives commerciales du beef de ventes 50 Cent-Kanye West, et de nombreuses autres carrières musicales. Witt a écrit sur lui pour le New Yorker, donc peut-être commencez là. Vous apprendrez grâce au livre que même les créateurs du MP3 n'étaient pas sûrs de l'ampleur de la situation, ce qui semble presque aussi fou qu'un employé d'une presse à disques étant un roi de la fuite.